https://akousma.ca Akousma Sat, 05 Sep 2026 16:31:47 +0000 https://akousma.ca en https://akousma.ca/Accueil-SPLASH Tue, 03 Oct 2023 14:00:38 +0000 Akousma https://akousma.ca/Accueil-SPLASH Akousma Festival international des musiques numériques immersives Concerts à venir ! 10 septembre 2026 ÉLECTROCHOC Nº 1Musiques expérimentales à l'ONF 11 septembre 2026 Concert immersif au parc 11-12 septembre, 17-18 octobre et 13 novembre 2026 Concert augmenté 21-22-23 octobre 2026&nbsp; Festival Akousma : Soirée 1 — Soirée 2 — Soirée 3 Abonnez-vous à notre infolettre&nbsp;pour ne rien manquer !︎︎︎ https://akousma.ca/ONF-Fred-Savard-1 Tue, 25 Aug 2026 04:19:57 +0000 Akousma https://akousma.ca/ONF-Fred-Savard-1 10 septembre 2026ÉLECTROCHOC No 1Musiques expérimentales à l’ONF : de Norman McLaren à Francisco Lopez Talk 19h30 / Projection 20h <img width="1461" height="686" width_o="1461" height_o="686" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c3a979773b999e9ed7b5dfdba926bb93f25becec7454a88f86cfce99553ad8fa/logo-conservatoire-alpha.png" data-mid="251551699" border="0" data-scale="25" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c3a979773b999e9ed7b5dfdba926bb93f25becec7454a88f86cfce99553ad8fa/logo-conservatoire-alpha.png" /><img width="400" height="194" width_o="400" height_o="194" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94ff79d3b3748d0ca95eac82dd978441c5e0683a36471f637120e0b67f44ffd6/ONF_logo.svg" data-mid="251551702" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/400/i/94ff79d3b3748d0ca95eac82dd978441c5e0683a36471f637120e0b67f44ffd6/ONF_logo.svg" /> 4750, Av. Henri-Juilien Achat de billets &nbsp;Frédéric SavardCommissaire Frédéric Savard est un musicien, archiviste et programmateur indépendant qui s'intéresse à l'intégration de documents d'archives dans les créations audiovisuelles contemporaines. Son intérêt pour l'histoire, la musique et le cinéma lui ont permis d'être programmateur invité à la Cinémathèque québécoise, au festival JazzAhead en Allemagne ainsi qu’aux festivals Suoni Per Il Popolo et Pop! Montréal au cours des dernières années. Il travaille présentement à l’Office national du film du Canada en plus de poursuivre ses activités de programmateur indépendant. &nbsp; &nbsp;Programme Les musiques expérimentales issues des studios de l’Office national du film du Canada demeurent à ce jour encore trop peu connues, et ce malgré leur importance historique. Mis à part le travail de Norman McLaren qui bénéficie d’une réputation internationale, les trames sonores originales conçues à l’ONF par différents réalisateurs et compositeurs constituent un trésor archivistique rarement diffusé. Ce programme spécial réunissant onze œuvres originales, présentées de façon chronologique, a été conçu afin de mettre en lumière les innovations techniques développées à l’ONF au fil des dernières années, que ce soit en matière de musique concrète, électronique ou électroacoustique. Vous y entendrez des compositions originales de Norman McLaren, Pierre Hébert, Alain Clavier, Jean Sauvageau, et Francisco Lopez, pour ne nommer que ceux-là. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les cinéphiles amateurs d’avant-garde et d’innovations techniques audiovisuelles.1. Mosaïque - ONF ( 1965 – Norman McLaren – 5’)2. Test 0558 - ONF (1965 – Maurice Blackburn – 5’)3. Op Hop - Hop Op - ONF (1966 – Pierre Hébert – 4’)4 .Autour de la perception - ONF (1968 – Pierre Hébert – 16’)5. Dimension soleils - ONF (1970 – Gilles Tremblay – 4’)6. Ordinateur (1970 – Jean Sauvageau – 7’) 7. Modulo : variations sur un design - ONF (1973 – Alain Clavier – 7’)8. Variations graphiques sur Télidon par Pierre Moretti - ONF (1980 – Alain Clavier – 7’)9. Rectangle et rectangles - ONF (1984 - Normand Roger – 8’)10. Mamori - ONF (2010 – Francisco Lopez – 8’)11. Sans objets - ONF (2019 - Martin Tétreault et cie. – 6’ <img width="1461" height="686" width_o="1461" height_o="686" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c3a979773b999e9ed7b5dfdba926bb93f25becec7454a88f86cfce99553ad8fa/logo-conservatoire-alpha.png" data-mid="251551699" border="0" data-scale="25" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c3a979773b999e9ed7b5dfdba926bb93f25becec7454a88f86cfce99553ad8fa/logo-conservatoire-alpha.png" /><img width="400" height="194" width_o="400" height_o="194" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94ff79d3b3748d0ca95eac82dd978441c5e0683a36471f637120e0b67f44ffd6/ONF_logo.svg" data-mid="251551702" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/400/i/94ff79d3b3748d0ca95eac82dd978441c5e0683a36471f637120e0b67f44ffd6/ONF_logo.svg" /> <img width="720" height="720" width_o="720" height_o="720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db2ce01c4a3c85dc075406ebe187b18281d7a4cfa1e1a0e35edca7efe3f8f476/318984_10150358063951438_5120526_n-1.jpg" data-mid="251551700" border="0" data-scale="63" src="https://freight.cargo.site/w/720/i/db2ce01c4a3c85dc075406ebe187b18281d7a4cfa1e1a0e35edca7efe3f8f476/318984_10150358063951438_5120526_n-1.jpg" />Frédéric Savard, crédit : M. T. <img width="2972" height="2230" width_o="2972" height_o="2230" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/874ac23098e6b18c02170aa7d54b58826dd9a14df467e32c24d204615c3c3048/Screenshot-2026-09-02-at-12.44.39.png" data-mid="251780487" border="0" data-scale="68" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/874ac23098e6b18c02170aa7d54b58826dd9a14df467e32c24d204615c3c3048/Screenshot-2026-09-02-at-12.44.39.png" />Norman McLaren, crédit : O.N.F. <img width="515" height="514" width_o="515" height_o="514" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5175b8bc3683de2ff51a3eb1219891eb01f20bab5d10f7794cd72aa2f0144d85/image.png" data-mid="251551703" border="0" data-scale="62" src="https://freight.cargo.site/w/515/i/5175b8bc3683de2ff51a3eb1219891eb01f20bab5d10f7794cd72aa2f0144d85/image.png" />Pochette de disque conçu par Norman McLaren (1977), crédit : O.N.F. https://akousma.ca/Concerts-exterieur-2 Sat, 27 Jun 2026 16:08:34 +0000 Akousma https://akousma.ca/Concerts-exterieur-2 11 septembre 2026Concert immersif au parcParc Médéric-Martin - 5@7Deux cocréations sonores réalisées avec des résident·es de Rosemont et les artistes Florence-Delphine Roux et Lou Raskin <img width="1566" height="841" width_o="1566" height_o="841" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b742640e269289ba80a920ff4ce95422254a6d101458288c0546a0f315d2e3da/Rosemont-Partenariat_blanc-2.png" data-mid="249858531" border="0" data-scale="18" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b742640e269289ba80a920ff4ce95422254a6d101458288c0546a0f315d2e3da/Rosemont-Partenariat_blanc-2.png" />&nbsp; &nbsp; &nbsp; <img width="549" height="128" width_o="549" height_o="128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2ad5d63911fece9f5c3d766f0bf5477b568a09ed120bae5f96412b2582e12877/27591_Logo_Entente_MTL-QC_blanc_v2.png" data-mid="249858534" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/549/i/2ad5d63911fece9f5c3d766f0bf5477b568a09ed120bae5f96412b2582e12877/27591_Logo_Entente_MTL-QC_blanc_v2.png" />&nbsp; &nbsp; <img width="1801" height="1801" width_o="1801" height_o="1801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb98268ef13312949d9eae2fa9cf3c2ee2ba61bb87c07c926df3487a2a57506f/Logos_Audiotopie_Logo-Complet-Blanc.png" data-mid="249858539" border="0" data-scale="13" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb98268ef13312949d9eae2fa9cf3c2ee2ba61bb87c07c926df3487a2a57506f/Logos_Audiotopie_Logo-Complet-Blanc.png" />&nbsp; &nbsp;<img width="980" height="505" width_o="980" height_o="505" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4f8842841459cb5365d15773c302aa9ba9955b6279f05b7d274dcdd81c2e276d/Logo_LRCR_2021_couleur-1.png" data-mid="249858541" border="0" data-scale="16" src="https://freight.cargo.site/w/980/i/4f8842841459cb5365d15773c302aa9ba9955b6279f05b7d274dcdd81c2e276d/Logo_LRCR_2021_couleur-1.png" />&nbsp; &nbsp;&nbsp;<img width="570" height="453" width_o="570" height_o="453" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fd0176e214257727bf8e8a247cdb264a942c92f16bacae0224184a0d6eb4f9e3/Semaine-inv_Logo.png" data-mid="251210748" border="0" data-scale="12" src="https://freight.cargo.site/w/570/i/fd0176e214257727bf8e8a247cdb264a942c92f16bacae0224184a0d6eb4f9e3/Semaine-inv_Logo.png" /> À la découverte des musiques numériques Dans le cadre du programme Participation culturelle dans les quartiers de la Ville de Montréal, le Festival Akousma à réalisé à l’hiver 2026 un projet de médiation des musiques numériques immersives au centre des Loisirs récréatifs et communautaire de Rosemont (LRCR). Nous avons invité deux artistes sonores de la scène montréalaise - Florence-Delphine Roux et Lou Raskin -,&nbsp; à réaliser une série d’ateliers de cocréation sonore avec les résident·es du quartier Rosemont-La-Petite-Patrie. qui culmineront par la présentation des deux pièces en concert dans des parcs de Montréal. Ce projet a comme double objectif de faire découvrir les musiques numériques par l’expression citoyenne tout en faisant découvrir la médiation de la musique à deux artistes sonores. Les artistes ont été accompagné·es par la coordinatrice à la médiation d’Akousma durant tout le projet. Florence-Delphine Roux Florence-Delphine Roux est une artiste numérique et sonore originaire de la ville de Québec et basée à Tiohtià:ke / Mooniyang /Montréal. Son travail explore le croisement entre l’art, la science et la technologie, avec une orientation vers le médium radiophonique. Ses créations se manifestent sous forme d’expériences d’écoute, d’installations sonores immersives, de performances, de vidéos d’art et d’œuvres radiophoniques. “ Porté par une pratique liée au son, qui trouve en particulier sa source dans une matière emmagasinée à partir d’enregistrements effectués en grande partie en extérieur, la travail de Florence-Delphine Roux tient pour beaucoup d’une réflexion basée sur la possibilité de joue avec des textures non perceptibles de manière rétinienne, des champs électromagnétique notamment, participant ainsi d’une perturbation du réel. » Texte de Frédèric Bonnet ︎ | Linktree Le voyage hertzien d’un écureuil&nbsp;(5”20) À partir de radios sensibles aux champs électromagnétiques, fabriquées lors de l’atelier Radiosphère, cette création collective nous entraîne dans un monde où les fréquences hertziennes deviennent matière à rythme et à imaginer. Nous suivons l’étrange voyage d’une petite créature qui traverse différentes stratifications de paysages sonores, de textures électriques et de fréquences imperceptibles. <img width="2499" height="2788" width_o="2499" height_o="2788" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11911e6442b188a3988d03b91d7890a5494c1ec82280b4f1ee340755341ca57c/credit_GavinFernandes_2.jpg" data-mid="249858536" border="0" data-scale="81" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11911e6442b188a3988d03b91d7890a5494c1ec82280b4f1ee340755341ca57c/credit_GavinFernandes_2.jpg" /> Lou RaskinLou est un artiste qui s'intéresse à l'espace et au son. Depuis près d'une décennie, Lou travaille comme musicien, concepteur sonore, archiviste et compositeur. Son pseudonyme musical, Man Happens, a sorti un premier album en 2025 intitulé Outside Head Dance. Lou est également l'un des guitaristes et des forces créatives derrière Museums. Grâce à ces projets collaboratifs, Lou s'est spécialisé dans l'enregistrement sur le terrain et dans une approche musicale de la conception sonore ambiante. Il est titulaire d'une maîtrise en études des médias de l'université Concordia, où il a mené des recherches sur les positions d'écoute dans l'écologie sonore. Au-delà de l'enregistrement, il a animé des ateliers sur l'écoute écologique et donné des cours sur la production.︎ |&nbsp;︎ Monde caché&nbsp;(8”48) Monde caché est une exploration du temps et de l'espace caché : des mondes invisibles et des couches sonores qui existent constamment mais passent souvent inaperçues. La composition est directement influencée par ce processus d’enregistrement avec des micro contacts faits à la main. Des hauteurs étranges et non musicales donnent à la pièce un timbre singulier et microtonal qui renforce l’idée d’une exploration imperceptible. Grâce aux micros contacts, nous avons prêté attention aux vibrations traversant arbres, poteaux, chaînes de vélo, flaques d’eau, neige, didgeridoos, kalimbas et guitares acoustiques. Ces mondes cachés révèlent une multitude d’univers sonores, comme des mondes moléculaires observés au microscope. &nbsp; <img width="4240" height="2832" width_o="4240" height_o="2832" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/365079fa2585f31c20dcc23e9d77fe36f9af912cc69aa72fc6c58692f0a5eb46/Lou_Raskin.jpg" data-mid="249858535" border="0" data-scale="88" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/365079fa2585f31c20dcc23e9d77fe36f9af912cc69aa72fc6c58692f0a5eb46/Lou_Raskin.jpg" /> https://akousma.ca/Concert-augmente Sat, 05 Sep 2026 16:31:47 +0000 Akousma https://akousma.ca/Concert-augmente Concert Augmenté« Le concert augmenté » est un projet pionnier de recherche-création qui prévoit, pour la première fois de manière structurée, l’utilisation des nouvelles technologies audio — en particulier les écouteurs à conduction osseuse — dans le contexte du concert de musique électroacoustique. 5 concerts - 3 lieux ! Informations supplémentaires en cliquant sur l’affiche. <img width="1770" height="2634" width_o="1770" height_o="2634" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f74b4abb8c2397e9d0bee435ebf8b06588f8a94c9f1c6f8b089bf891b57b7944/2026_Akousma-Sporobole_Affiche-24x36po_v3.jpg" data-mid="251862036" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f74b4abb8c2397e9d0bee435ebf8b06588f8a94c9f1c6f8b089bf891b57b7944/2026_Akousma-Sporobole_Affiche-24x36po_v3.jpg" /> <img width="1770" height="2634" width_o="1770" height_o="2634" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5299a2626af4cca1e00d134937776b73227db2f43726c2d6179d398962283376/2026_Akousma-PHI-24x36po_v3.jpg" data-mid="251862035" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5299a2626af4cca1e00d134937776b73227db2f43726c2d6179d398962283376/2026_Akousma-PHI-24x36po_v3.jpg" /> <img width="1770" height="2634" width_o="1770" height_o="2634" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/37a4f88f435b8fb0df34ace27f5387f8e1f6ab34d5c77ef91df8ed52ba8a70bb/2026_Akousma-CIRMMT-24x36po_v3.jpg" data-mid="251862034" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/37a4f88f435b8fb0df34ace27f5387f8e1f6ab34d5c77ef91df8ed52ba8a70bb/2026_Akousma-CIRMMT-24x36po_v3.jpg" /> https://akousma.ca/Festival-Akousma-splash-2026 Wed, 03 Sep 2025 13:49:09 +0000 Akousma https://akousma.ca/Festival-Akousma-splash-2026 Festival Akousma On vous donne rendez-vous pour l’édition 2026 du festival (Akousma 22), les 21, 22et 23 octobre prochains. Achat de billets Abonnez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer de la programmation 2026-2027! <img width="3125" height="3125" width_o="3125" height_o="3125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d084fc54c347d02c4375fae42a29b32dbc590222032eb2fbda8df73b4dc67bc0/2026_Akousma22_Square_VF2_3125x3125.jpg" data-mid="251784703" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d084fc54c347d02c4375fae42a29b32dbc590222032eb2fbda8df73b4dc67bc0/2026_Akousma22_Square_VF2_3125x3125.jpg" /> Programmation ︎︎︎ https://akousma.ca/A22-Soiree-1-Bloc-1 Mon, 10 Aug 2026 18:13:01 +0000 Akousma https://akousma.ca/A22-Soiree-1-Bloc-1 21 octobre 2026 Soirée 1 -&nbsp; 20h Bloc_1 1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9 Achat de billets Concours de composition JTTP 2026Le concours Jeu de temps / Times Play de Communauté électroacoustique canadienne (CEC) met en valeur de nouvelles œuvres électroacoustiques produites par des compositeurs, compositrices et artistes sonores, jeunes ou émergent.e.s, du ou vivant au Canada.<img width="550" height="95" src="https://freight.cargo.site/w/550/q/75/i/d5a0022137719abaebeebb6dee807549309aadf56f8a3a50ad57e5407b5a1c05/CEC_logo-internet.jpg" style="width: 344.357px; height: 59.4799px;" data-scale="55"> Alex Brisson (ca) Programme A a Ba A ɓA Bɐ (2026) 8’Cette pièce fut composée de matériaux sonores issus principalement de synthèse rétroactive (feedback), où le résultat de la synthèse intervient comme agent causal sur sa propre origine. Cette technique est particulièrement intéressante pour la génération d’objets sonores aux spectres riches. La pièce explore une écriture causale et franche, où les impulsions déclenchent des stases, des phrasés, des suspensions, des surprises. Le concept de rétroaction est également présent dans la structure organisationnelle de la pièce. Au départ, les motifs semblent singuliers et éclectiques, mais rapidement deviennent récurrents, se répètent sous de nouvelles fonctions, annoncent une section future, reviennent transformés. Des sections précédentes sont réimprimées, fusionnées, pour créer des entités familières du passé, créant ainsi une mémoire interne de l’œuvre en constante variation. Ce type de rétroaction, affectant le début par la fin et la fin par le début, trouve sa finalité ambiguë par ce que nous semblons déjà avoir entendu. Le titre fait allusion aux formes musicales traditionnelles employant des structures à répétition. <img width="3783" height="3783" width_o="3783" height_o="3783" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90fcdcaaba96fd88d3d56420f156d0ad5825a850b09958d45b32929f67d69ccb/Alex_Brisson_portrait_headshot_4.jpg" data-mid="251819611" border="0" data-scale="69" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/90fcdcaaba96fd88d3d56420f156d0ad5825a850b09958d45b32929f67d69ccb/Alex_Brisson_portrait_headshot_4.jpg" /> Concours de composition Petites Formes 2026Le concours de Composition en Musique Acousmatique petites formes 2026 est organisé dans le cadre d’un échange culturel entre Taiwan, le Japon, le Canada et la France, il vise à promouvoir la musique acousmatique, ainsi qu’à encourager les jeunes compositeur·rice·s de cette musique au Canada, en Espagne, en France, au Japon et à Taiwan. Akousma présente la lauréate candienne du concours.&nbsp; La liste complète des gagnant.e.s du concours est disponible :&nbsp;ici. &nbsp;<img width="2416" height="740" width_o="2416" height_o="740" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54c821cb77b0891ea3b36ff46a7888f3a1570eedf5c2974e485e23743c99037a/Screenshot-2026-09-02-at-14.01.36.png" data-mid="251785564" border="0" data-scale="52" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/54c821cb77b0891ea3b36ff46a7888f3a1570eedf5c2974e485e23743c99037a/Screenshot-2026-09-02-at-14.01.36.png" /> Melanie Zhou (ca)Melanie Zhou est une compositrice et pianiste canadienne basée à Montréal, actuellement étudiante en composition à l’Université McGill. Sa pratique explore les passages entre son acoustique, électroacoustique et hybride, où timbre, geste et spatialisation deviennent des matières de composition. Elle s’intéresse particulièrement à la perception sonore et aux transformations du son, dans un travail nourri par le dialogue avec les interprètes et l’expérimentation en répétition. Elle a étudié la composition auprès de Philippe Leroux, Jean Lesage, Melissa Hui, Chris Paul Harman, Eliot Britton et Félix Frédéric Baril. En 2026, Inter Mentes: A Lament a été lauréate de la catégorie A du concours international petites formes, à Paris. Programme&nbsp;Inter Mentes: A Lament (2025) 6’09” Elle est une œuvre électroacoustique inspirée du poème Lament de Bert Meyers. Ses trois sections suivent les strophes du poème et explorent la mémoire, la perte et la conscience du passage du temps. La première section évoque l’absence d’un être disparu à travers des matériaux graves issus de synthétiseurs et d’enregistrements transformés d’objets du quotidien. Leur répétition et leur mouvement spatial suggèrent une conversation intérieure entre les vivants et les disparus. La deuxième se tourne vers le souvenir de l’enfance, sa vulnérabilité et son innocence. Des gestes aigus et des sonorités cristallines évoquant des cloches et la lumière de la lune font émerger un sentiment à la fois d’intimité et de distance. Enfin, la dernière section s’inspire des vers: « The same clouds come and go; the same bird sings or flies. » Des textures instables et des fragments de la matière initiale se transforment progressivement avant de s’effacer, laissant quelques traces sonores – comme une mémoire qui demeure tout en relâchant son emprise. <img width="4160" height="6240" width_o="4160" height_o="6240" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e75f860999a7a901379df8538c47e09730cedaf25acf9782e1be363a833c98a6/Melanie-Zhou_photo.jpg" data-mid="251699077" border="0" data-scale="77" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e75f860999a7a901379df8538c47e09730cedaf25acf9782e1be363a833c98a6/Melanie-Zhou_photo.jpg" /> Crédit photo : Meng Meng Diego Bermudez Chamberland et Xavier Ménard (ca)Diego Bermudez Chamberland est un artiste sonore latino-québécois dont la pratique se déploie à l'intersection de la composition, de la performance musicale en direct, du mixage et de la conception sonore. Il développe actuellement le potentiel sonore de la céramique par le façonnage d'instruments hybrides et l'exploration de leurs timbres par traitement audionumérique. Ses projets expérimentaux mobilisent des dispositifs hybrides alliant l'acoustique et le numérique, à la croisée des arts numériques, de la lutherie expérimentale et de la musique électronique. Engagé dans la transmission des savoirs, il participe à des activités de médiation et d'enseignement.&nbsp; Xavier Ménard : Xavier Ménard est un compositeur et artiste sonore montréalais diplômé en musiques numériques de l'Université de Montréal. Sa pratique explore les dispositifs électriques comme les interrupteurs et les oscillateurs pour faire naître des textures à la croisée de l'organique et de l'industriel. Son travail se déploie à travers la performance, l'installation interactive et le développement d'outils de composition web. Programme Palabras pour cette DOUCE violence Soy viento y machina (2026) 20’00” Au moyen de dispositifs sonores en céramique fabriqués à la main et de générateurs sonores électromécaniques, les deux artistes déploient pour Akousma une version multicanale de cette nouvelle performance qui dialogue entre geste instrumental, traitement audionumérique et spatialisation. L'œuvre puise dans l'image du vent d'hiver cette force à la fois douce et brutale, familière et imprévisible. Une métaphore des souvenirs qui surgissent dans une vie sans qu'on les ait appelés. Elle interroge la difficulté réelle de s'exprimer et d'exister dans la différence, et comment ces expériences nous contraignent parfois à devenir une sorte de machine pour survivre. Soy viento Soy viento y machina Comme une machine s’a run à 200 km/h sur l’autoroute des rêves Soy sueno Comme un rêve qui navigue la chair Respire Como un viento que habla la verdad Soy viento y machina Une machine fluide para vivir Vie de brume et d’eau Pura vida comme qu’y disent le monde <img width="4452" height="2505" width_o="4452" height_o="2505" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/325b3eb5b215d14d0efb021e50d63f550621e8fd221f46f5956ca5e0ae8f6bfe/DiegoXavV2.png" data-mid="251126509" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/325b3eb5b215d14d0efb021e50d63f550621e8fd221f46f5956ca5e0ae8f6bfe/DiegoXavV2.png" /> Crédit photo : Diego Bermudez Chamberland Simon Laroche (ca)Simon Laroche produit des œuvres transdisciplinaires couvrant les champs de la robotique, de l’électronique, de la vidéo, de l’audio et de la performance. Il a développé une approche critique et expérimentale de l’hybridation des systèmes artificiels, biologiques et sociaux autour de la construction des réalités sociales et psychologiques. Ses recherches actuelles portent sur la transcopie, la dissociation et la commodification. Depuis 2003, ses oeuvres sont présentées dans d’importants festivals, biennales et musées (Ars Electronica, ISEA, Elektra, la Villette, MACM, Némo, Wro, FILE) à Paris, Londres, Bruxelles, Budapest, Leipzig et ailleurs en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et dans les Amériques. Il est co-fondateur de Projet EVA. https://simonlaroche.art/ Programme Primum Mobile (2026) 10’Primum Mobile est une œuvre sonore et cinétique composée d’un rotor auquel est fixé un ensemble de anches métalliques vibrant selon différents schémas d’activation. Arrimée au plafond et tournoyant rapidement au-dessus du public, l’installation produit, de manière machinique, cyclique et répétitive, des turbulences aériennes et acoustiques. Les bourdons émis par l'objet et leurs textures évoquent une omniprésence systématisée des technologies informatiques engageant à la fois une part de fascination et d’appréhension. Semblant planer au-dessus du public, l’oeuvre suggère la présence panoptique d’un drone en action. L’oeuvre emploie des structures harmoniques simples qui évoluent lentement, de manière cyclique et répétitive, allant à certains moment jusqu’au bruit. En étant concrètement spatialisées par un dispositif mécanique, les anches engendrent un ensemble complexe de résonances et variations microtonales. La simplicité linéaire de l’objet en mouvement, qui transforme son espace d’accueil en un territoire ondulatoire pouvant être navigué, n’est pas sans rappeler certains pans de la sculpture minimaliste qui engagent pleinement le lieu en sollicitant une réception active et spatiale, à distance d’une contemplation passive et désincarnée. Dans le cadre d’Akousma, l’œuvre, d’abord conçue comme une installation présentée dans l’obscurité, fait l’objet d’une adaptation spécifique pour la soirée : amplifiée, elle se transforme en outil de performance. <img width="1233" height="1678" width_o="1233" height_o="1678" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f0c974a179073f6c723d37fd820408279578f016ca0f06040a4ce006837ca0e/laroche_portrait.jpg" data-mid="251712549" border="0" data-scale="51" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f0c974a179073f6c723d37fd820408279578f016ca0f06040a4ce006837ca0e/laroche_portrait.jpg" /> Crédit photo : Emem Etti<img width="3094" height="2302" width_o="3094" height_o="2302" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1d3ce6f68c7b93022e5eb70dd800db5e52fd032be0a0bb9771ba4ccc99a5d653/Screenshot-2026-09-02-at-15.18.17.png" data-mid="251801000" border="0" data-scale="89" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1d3ce6f68c7b93022e5eb70dd800db5e52fd032be0a0bb9771ba4ccc99a5d653/Screenshot-2026-09-02-at-15.18.17.png" />Crédit : David Wong https://akousma.ca/A22-Soiree-1-Bloc-2 Mon, 10 Aug 2026 18:13:27 +0000 Akousma https://akousma.ca/A22-Soiree-1-Bloc-2 21 octobre 2026 Soirée 1 - Bloc_2 <img width="640" height="109" src="https://freight.cargo.site/w/640/q/94/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" style="width: 284.558px; height: 48.4639px;" data-scale="28">1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9 Achat de billets Manuella Blackburn (gb)Manuella Blackburn est compositrice de musique électroacoustique se concentrant en musique acousmatique.&nbsp; Elle a étudié la musique à The University of Manchester (Angleterre, Royaume-Uni) complétant un doctorat en composition électroacoustique sous la direction de Ricardo Climent en 2010. Sa musique se concentre sur des détails complexes et sur le regroupement et l’arrangement minutieux de petits sons dans des univers sonores clairs et polis. Ses enregistrements sonores d’objets, d’environnements et d’instruments quotidiens deviennent de nouvelles pièces par la transformation de l’ordinaire en fantastique. La musique de Manuella Blackburn a été entendue dans plusieurs concerts, festivals, conférences et expositions en Allemagne, en Argentine, en Belgique, au Brésil, au Canada, au Chili, en Corée, au Costa Rica, à Cuba, en Espagne, aux États-Unis d’Amérique, en France, en Italie, au Japon, au Mexique, au Portugal et en Suède. Programme Liste des œuvres •&nbsp; &nbsp; Home Truths (2023)&nbsp; 7’00 •&nbsp; &nbsp; Microplastics (2021)&nbsp; 8’00 •&nbsp; &nbsp; Landline (2018)&nbsp; 9’33 •&nbsp; &nbsp; Train of thought (2025) 8’45&nbsp; &nbsp; Home Truths (2023) 7’00” Les interruptions dominent cette composition. Elles prennent la forme de pauses, d’arrêts brusques, de moments interrompus et de souffles retenus. Elles évoquent les nombreuses interruptions qui ponctuent mon quotidien, qu’il s’agisse du travail, des activités ou du processus de composition. Les interruptions sont des états temporels où la continuité est suspendue, puis reprise une fois l’événement perturbateur terminé. Dans cette œuvre, elles deviennent l’événement principal : des points de convergence et des occasions d’explorer le potentiel créatif de ces situations habituellement perçues comme indésirables. La composition met en scène différents types d’interruptions, révélant les contrastes entre celles qui s’intègrent harmonieusement au déroulement de l’œuvre et celles qui, au contraire, menacent ou brisent brutalement la continuité du son. Cette exploration créative de l’interruption s’inscrit dans l’univers de la vie domestique et des sons de la maison. Ceux-ci racontent une histoire qui évoque les ruptures du flux quotidien, l’expérience d’habiter longtemps un même lieu et tout ce que cette réalité implique. Microplastics (2021) 8’00”Microplastics est une œuvre acousmatique composée exclusivement à partir de sons de matières plastiques. La plupart de ces sons proviennent de déchets ménagers courants (contenants de lait vides, bouteilles, pailles, couvercles, pellicules plastiques et emballages). D’autres enregistrements ont été réalisés au Manchester Education Centre et au Materials Recovery Facility de Sharston (Angleterre), où j’ai pu observer les procédés de tri et de séparation des plastiques effectués par la machine Aladdin. Cette visite a offert une vision saisissante de l’ampleur monumentale des déchets plastiques. Cette réalité est évoquée au milieu de l’œuvre par un enregistrement brut, non traité, captant le déversement de déchets plastiques formant une montagne colossale aux proportions presque inimaginables. À ces matériaux s’ajoutent des sons produits à partir de microplastiques recueillis sur la côte sud de l’Angleterre, avec l’aimable collaboration de Rob Arnold, artiste visuel et spécialiste du nettoyage des microplastiques. Ces fragments, dont le diamètre ne dépasse pas 5 mm, sont constitués de résidus usés d’anciens objets en plastique (couvercles, éclats, tubes, rebords et bandes), ainsi que de nurdles (granulés plastiques industriels) et de bio-billes. Ces particules représentent une menace écologique majeure pour la faune marine et les écosystèmes. Les nurdles, utilisés comme matière première dans la fabrication des produits plastiques, se répandent fréquemment dans les milieux aquatiques à la suite de déversements accidentels lors de leur transport. Les bio-billes, quant à elles, rejoignent les océans notamment par l’intermédiaire de certains systèmes de filtration des eaux usées. Ces minuscules particules sont souvent confondues avec de la nourriture par les oiseaux et les organismes marins. Cette œuvre explore l’univers sonore de cette pollution catastrophique et des innombrables débris microscopiques de plastique qui habitent désormais notre planète. Landline (2018) 9’33”Je garde des souvenirs très vifs du téléphone fixe de la maison où j’ai grandi. C’était un ancien modèle noir brillant à cadran rotatif, posé sur sa propre petite table, accompagné d’un annuaire et d’un bottin téléphonique, le tout installé dans le hall d’entrée. En grandissant, le téléphone de la maison a changé de taille et de forme. Le cadran rotatif a laissé place aux touches à fréquences vocales, puis est venu le téléphone sans fil, libérant enfin l’utilisateur de son emplacement fixe. Il y a quelque temps, je me suis rendu compte que je n’avais pas utilisé mon téléphone fixe depuis longtemps. Il était tombé derrière un meuble et s’était couvert de poussière. Lorsque je l’ai repris en main, il m’a paru étrangement familier, et les sons qu’il produisait ont éveillé ma curiosité pour cet objet domestique aujourd’hui presque disparu. Je me suis particulièrement intéressé à la tonalité de numérotation (dial tone) et j’ai découvert qu’elle n’était pas la même d’un pays à l’autre. Pour plusieurs de mes proches et amis non britanniques, sa hauteur évoquait une véritable signature sonore culturelle, capable de leur rappeler instantanément leur pays d’origine. Au Royaume-Uni, cette tonalité est constituée de deux ondes sinusoïdales de 350 Hz et 450 Hz, tandis qu’en Amérique du Nord, elle résulte de la combinaison de 350 Hz et 440 Hz. Dans cette œuvre, j’explore le téléphone fixe dans toute sa richesse sonore, en cherchant à recréer et à réimaginer les sons du tout premier téléphone dont je garde le souvenir, celui de la maison de mon enfance.Train of thought (2025) 8’45”Des pensées morcelées en fragments disjoints. Les distractions, les changements de plan et le chaos du multitâche viennent rompre la continuité de mes idées. Cette œuvre cherche à saisir quelque chose dans son intégralité — le passage d’un train, une promenade, une idée musicale — puis à l’interrompre brutalement, avant qu’il n’atteigne son terme ou ne suive son cours naturel. Ces trajectoires inachevées et ces sons soudainement interrompus deviennent une métaphore de ma façon de penser, constamment détournée par les sollicitations du quotidien. Le temps de concentration ininterrompu et l’espace nécessaire à la création semblent désormais appartenir à un passé lointain. En façonnant des interruptions, l’œuvre fait émerger des pauses, des arrêts et des collisions avec le silence, afin de révéler et de célébrer ces découpes du son. Cette œuvre a été commandée par la DEGEM dans le cadre du Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2025. <img width="5760" height="3840" width_o="5760" height_o="3840" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2fb15c508e2a5a9dcfc18c4440c8c4e368d717d2b3b4d31d10ee7e28d5f18661/IMG_7151.jpeg" data-mid="251130968" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2fb15c508e2a5a9dcfc18c4440c8c4e368d717d2b3b4d31d10ee7e28d5f18661/IMG_7151.jpeg" />Crédit photo : Decoy Media Chantal DumasChantal Dumas nous a malheureusement quittés en 2026. Akousma a souhaité saluer sa mémoire en invitant deux de ses proches collègues et ami·e·s, Christian Calon et Magali Babin, à interpréter trois de ses œuvres, afin de célébrer la richesse et la singularité de son univers sonore. Née à Drummondville (Québec), Chantal Dumas est une artiste sonore et créatrice radiophonique dont la pratique s’étend également à l’installation, à la narration et au design sonore. Formée en rythmique Jaques-Dalcroze à l’Université Laval, puis en médias interactifs à l’UQAM, elle développe depuis les années 1980 une approche où le microphone, l’écoute et les enregistrements in situ sont au cœur de sa démarche. Ses œuvres explorent des thèmes tels que le temps, l’espace, le territoire et l’écoute, en intégrant souvent la cartographie comme principe de composition. Elles accordent également une place importante à la voix, à l’immersion et à la participation du public. Son travail a été diffusé par de nombreuses radios internationales (BBC, ABC, Deutschlandfunk Kultur, Radio-Canada, entre autres) et présenté dans de nombreux festivals, musées et lieux d’art au Canada, en Europe et aux États-Unis. Collaborant régulièrement avec des artistes issus de la danse, de la poésie, des arts visuels et de la performance, Chantal Dumas a reçu plusieurs distinctions, dont les Prix Opus, le Concours international Phonurgia Nova et le Prix Bohemia Radio. Boursière du CALQ et du Conseil des arts du Canada, elle a effectué des résidences à New York et à Paris, présidé le jury de Phonurgia Nova et fait l’objet, en 2019, d’une importante publication bilingue consacrée à son parcours artistique. Programme Jouer avec le feu (2006) 6’05”Spatialisé par Magali Babin Battements, souffles, craquements, pulsions. Autant de signes de vie et de mort, et autant de sons qui naissent, se propagent et s'éteignent.Chaque son est quelque part une fiction, une histoire de vie et de mort. Avec des éléments de la sonothèque gratuite Freesound et en particulier des contributeurs Acutescream, Cfork, Emmanuel, Fonogeno, Greyseraphim, Jovica, Cyril Laurier, Leady, Luffy, Lunardrive, Suonho et Victorcenusa.S/T/W/T (2006) 10’00”Spatialisé par Magali Babin«Dans un fourmillement stellaire, la ville en suspension, un monde réduit à son rayonnement et crevé de trous noirs d’où s’échappent le sommeil des hommes, les rêves, les cauchemars, les insomnies, les quarts de nuit, les crimes.» — Jean-Luc Nancy, la ville au loin.S/T/W/T fut créée dans le contexte du projet collaboratif Montreal Sound Matter réunissant huit artistes sonores. La règle du jeu était l’utilisation d’une banque de sons commune constituée d’enregistrements in situ (field recordings) à Montréal. «Loin de la carte postale, ce portrait sonore propose une vue abstraite de Montréal composée de fragments modelés ou métamorphosés. À travers ces lieux devenus non-lieux plus ou moins méconnaissables, s/t w/t livre une émotion de la ville.» — Esther Bourdages Migration océane (remix 1997) 18’36” Spatialisé par Christian CalonLe PARFUM DES FEMMES Le recueil Le parfum des femmes , qui comprend Migration océane et d’autres nouvelles, met de l’avant des histoires centrées sur le thème de la migration. Chacune des nouvelles fait état d’un déplacement impliquant l’Homme et/ou la nature. La migration des eaux froides atlantiques est mise en parallèle avec la traversée d’une femme qui quitte l’Europe pour rejoindre le continent américain. Le parfum des femmes a remporté le 1er prix au Concours international de musique électroacoustique EAR’97 de la radio hongroise (Budapest, Hongrie) ainsi que le 1er prix au Concours international de création radiophonique de Phonurgia Nova (France) en 1997. <img width="2560" height="1440" width_o="2560" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c67d491d6618fd12a75e0c5449c5838f9b95d84d971cd11747d694fdb229ad1b/image.jpg" data-mid="251127086" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c67d491d6618fd12a75e0c5449c5838f9b95d84d971cd11747d694fdb229ad1b/image.jpg" /> Crédit photo : Veronica Mockler https://akousma.ca/A22-Soiree-2-Bloc-1 Mon, 10 Aug 2026 21:09:45 +0000 Akousma https://akousma.ca/A22-Soiree-2-Bloc-1 22 octobre 2026 Soirée 2 -&nbsp; 20h Bloc_1 <img width="640" height="109" width_o="640" height_o="109" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" data-mid="251130998" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/640/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" />1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9 Achat de billets Futur AntérieurChez AKOUSMA, nous aimons présenter des œuvres pionnières du répertoire, ce qui nous a notamment amenés, lors de la précédente édition, à revisiter l’œuvre de Daphne Oram (1925-2003). Cette année, nous plongeons dans la musique de Forbidden Planet, grand classique de la science-fiction qui fête ses 70 ans ! Composée en 1956 par Bebe et Louis Barron, cette musique nous ramène à un « futur antérieur », une époque où tout semblait encore possible et où le futur paraissait être à notre porte. Bebe et Louis Barron« Bebe et Louis Barron occupent une place singulière dans l’histoire de la musique électronique. Installés à Greenwich Village à la fin des années 1940, ils commencent à expérimenter avec le magnétophone à bande, transformant les sons par accélération, ralentissement, inversion et montage. Louis conçoit parallèlement des circuits électroniques à tubes générant des sonorités inédites, que Bebe organise et transforme par le travail sur bande. Proches de la scène avant-gardiste new-yorkaise et notamment de John Cage, ils développent ainsi une approche radicalement nouvelle de la composition électronique. En 1956, ils réalisent la trame sonore de Forbidden Planet, l’une des premières grandes productions hollywoodiennes à confier l’ensemble de son univers musical à des sons entièrement électroniques. Louis génère les matières sonores à partir de circuits qu’il pousse parfois jusqu’à leur destruction, tandis que Bebe les monte, les transforme et les organise sur bande magnétique. Dans Forbidden Planet, la frontière entre musique et effets sonores disparaît : bips, glissandi, grondements et textures électroniques constituent à la fois l’environnement sonore du film et sa musique. Le caractère radical de cette approche est tel que le syndicat des musiciens refuse alors de reconnaître leur travail comme une musique de film. Les Barron sont ainsi crédités au générique pour leurs « electronic tonalities ». Bien avant la généralisation des synthétiseurs, Bebe et Louis Barron créaient ainsi, à partir de circuits électroniques rudimentaires et de bandes magnétiques, un univers sonore qui allait devenir l’un des jalons majeurs de l’histoire de la musique électronique au cinéma ». Extrait d’un texte de l’historien des sciences Dr. William B. Ashworth disponible : ici ProgrammeForbidden Planets extraits (1956) 15’ <img width="1500" height="1150" width_o="1500" height_o="1150" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/afd6bcc36d22d77ba120d676a5a8f953bdab82c36c81bc7d993e89e6f8dbf6c8/81xEGFrAn8L._AC_SL1500_.jpg" data-mid="251699857" border="0" data-scale="81" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/afd6bcc36d22d77ba120d676a5a8f953bdab82c36c81bc7d993e89e6f8dbf6c8/81xEGFrAn8L._AC_SL1500_.jpg" />Affiche publicitaire du film (1956) <img width="460" height="501" width_o="460" height_o="501" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02b923d3544503d674320b60d995da818d3d0ba398c81d4672ddfa3cc8e0aad4/barron1.jpeg" data-mid="251699892" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/460/i/02b923d3544503d674320b60d995da818d3d0ba398c81d4672ddfa3cc8e0aad4/barron1.jpeg" /> Bebe et Louis Barron dans leur laboratoire sonore à Greenwich Village, photographie, sans date (independent.co.uk). Felix Deufel (de) Felix Deufel est un artiste sonore et écologue acoustique dont le travail se concentre sur le son spatialisé, l’écoute spatiale et les relations entre paysages sonores, société et environnement. À travers ses recherches de terrain et ses expéditions, il explore les enjeux environnementaux liés aux écosystèmes et à l’influence humaine à l’ère de l’Anthropocène. Il étudie notamment les paysages sonores de territoires tels que l’Himalaya, les forêts tropicales et subtropicales, la calotte glaciaire du Groenland et le monde sous-marin de l’Arctique. Sa pratique englobe installations, compositions, performances et recherches de terrain, souvent dans une approche collaborative et interdisciplinaire mêlant musique, danse, performance et cinéma. Fondateur de Not a Number Studio, spécialisé en audio 3D, Felix Deufel a également fondé en 2020 le Center for Immersive Media Art, Music and Technology (ZiMMT) à Leipzig, un espace consacré à la création, à l’expérimentation et à la diffusion des arts médiatiques immersifs et du son spatialisé. Programme&nbsp;LOST IN LIQUID NOISE (2023-2026) 20’ Chaque jour, le Groenland perd 600 millions de tonnes de glace. Une réalité difficilement perceptible — nous l’avons rendue audible. Lost in Liquid Noise est une œuvre audio 3D multicanale entièrement composée à partir d’enregistrements de terrain réalisés par Felix Deufel au cours de deux expéditions dans l’Arctique (2023–2024) : vêlage des glaciers, eaux de fonte sous-glaciaires, tremblements de glace, systèmes de moulins glaciaires, captations sous-marines sous les mers gelées, icebergs à la dérive, présence de baleines et première floraison printanière du plancton. Spatialisée sur un dispositif tridimensionnel de haut-parleurs, l’œuvre fait voyager l’auditeur à travers des textures sonores en constante évolution, allant de microdétails cristallins à d’impressionnantes ruptures glaciaires. Le bruit agit ici à la fois comme matière physique et comme métaphore : surcharge environnementale, transformation continue, perte de contrôle. En l’absence de repères visuels, le son devient à lui seul le moteur narratif, brouillant les repères spatiaux et plongeant l’auditeur dans un état d’écoute profonde. Le changement climatique devient ainsi perceptible, non pas par l’explication, mais à travers une expérience spatiale, physique et sonore directe. <img width="5046" height="2362" width_o="5046" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5ae30d718bafaf0af11e419ebda2a96e200838da8cad266f2dadf18570a6527a/GI_Logo_horizontal_green_sRGB.png" data-mid="251784840" border="0" data-scale="37" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5ae30d718bafaf0af11e419ebda2a96e200838da8cad266f2dadf18570a6527a/GI_Logo_horizontal_green_sRGB.png" /> <img width="1024" height="819" width_o="1024" height_o="819" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cfab4814407df67e066191bf70043f32ab951d4a72dd41611b658cf3f330107d/Felix-Deufel-WEb-1024x819_by-Nina-Buttendorf.jpg" data-mid="251714412" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cfab4814407df67e066191bf70043f32ab951d4a72dd41611b658cf3f330107d/Felix-Deufel-WEb-1024x819_by-Nina-Buttendorf.jpg" />Crédit photo :&nbsp; Nina Buttendorf <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/33c604bf2a29c479915b249116564b0be79128b7748d8d46d7e41519a5b4d6d8/Lost-in-Liquid-Noise_Greenland_by-Felix-Deufel.jpeg" data-mid="251714896" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/33c604bf2a29c479915b249116564b0be79128b7748d8d46d7e41519a5b4d6d8/Lost-in-Liquid-Noise_Greenland_by-Felix-Deufel.jpeg" /> Crédit photo :&nbsp; Felix Deufel Christine Groult (fr)Christine Groult inscrit son travail dans la recherche d’une musique électroacoustique expressive, attentive au potentiel poétique des sons et à leur pouvoir d’évocation. Sa composition prend souvent appui sur l’observation de phénomènes physiques, de matières, de mouvements ou de transformations. Par le jeu des images et des métaphores, ces expériences du monde extérieur deviennent des modèles de pensée qui entrent en résonance avec l’expérience la plus intime de l’humain, ses affects et les forces qui le traversent et le mettent en mouvement. C’est dans ce passage du concret au symbolique, dans un va-et-vient entre le sensible et la pensée, que se construit son écriture. Son goût pour les lieux porteurs d’imaginaire l’a également conduite à concevoir des œuvres et des scénographies sonores in situ. Ses œuvres sont régulièrement jouées en France et à l’étranger. » Formée au Groupe de Recherches Musicales (GRM) de Radio France auprès de Pierre Schaeffer, au Conservatoire expérimental de Pantin, ainsi qu’en musicologie et linguistique à la Sorbonne, Christine Groult a été assistante au département de pédagogie de l’IRCAM, de 1976 à 1986. Après avoir dirigé le studio de musique électroacoustique du Conservatoire de Chalon-sur-Saône de 1985 à 1990, elle a enseigné la composition électroacoustique au CRD de Pantin jusqu’en 2015. Programme Eaux mêlées (2021) 30’ Commande/résidence du Logelloù, centre d’exploration et de création en Côtes d’Armor, Bretagne. Création en septembre 2021 sur le site remarquable du Yaudet au bord de l’estuaire du Léguer. L’union intime de la terre et de la mer caractérise l’ambiance des côtes d’Armor (Bretagne). Il est impossible de distinguer avec netteté la limite entre la terre et la mer, entre les éléments solides et fluides. Les rochers, la mer, la rivière, l’estran, les herbues... s’articulent entre eux, la mer entre dans les terres par les estuaires. Un voyage méditatif imprégné de l’odeur de l’estuaire et de ses eaux mêlées, celle de la vase, de la matière primordiale. Avec des sons de nature de Marc Namblard (audio-naturaliste) et des sons enregistrés avec Noëlle Deffontaines (danseuse), Benjamin Dousteyssier (saxophone), Lê Quan Ninh (percussion). <img width="2048" height="2048" width_o="2048" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/332188fa0ee422b6beff2b6f496889b56040f4293d8a96c52e42a1e3999e3945/Christine-Groult---DSC_8998Philippe-Ollivier.jpg" data-mid="251716182" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/332188fa0ee422b6beff2b6f496889b56040f4293d8a96c52e42a1e3999e3945/Christine-Groult---DSC_8998Philippe-Ollivier.jpg" />Crédit photo : Philippe Ollivier https://akousma.ca/A22-Soiree-2-Bloc-2 Mon, 10 Aug 2026 21:10:26 +0000 Akousma https://akousma.ca/A22-Soiree-2-Bloc-2 22 octobre 2026 Soirée 2 - Bloc_2 <img width="640" height="109" src="https://freight.cargo.site/w/640/q/94/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" style="width: 424.978px; height: 72.3791px;" data-scale="28">1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9 Achat de billets Roxanne Turcotte (ca)Compositrice et conceptrice sonore, son esthétique musicale repose sur un art d’intégration à caractère cinématographique qu’elle nomme cinémasonie. Roxanne Turcotte participe aussi à la création et à l’exécution de musique pour la télé, le cinéma, la radio, la scène, le web et les arts du cirque, ainsi qu’à la création d’installations sonores, musicales et visuelles. Elle est appelée à faire partie de jurys en composition et donne des formations, conférences et ateliers de composition. Roxanne Turcotte travaille aujourd’hui à la réalisation d’intégrations d’installations sonores au jeu en direct avec support multicanal. Initialement formée en piano au Conservatoire de musique de Montréal, elle se spécialise en composition et en technologie musicale sous la direction de Marcelle Deschênes et de Francis Dhomont et devient en 1988, la première femme, à obtenir un diplôme d'études supérieures en composition électroacoustique de l’Université de Montréal. La musique de Roxanne Turcotte a reçu plusieurs prix et distinctions aux EU, en France et au Canada). En 2021 la SOCAN lui a décerné le Prix Jan-V-Matejcek de nouvelle musique classique. Son travail électroacoustique a été présenté dans plusieurs festivals et concerts internationaux. Roxanne Turcotte a été membre du Comité artistique (2016-2021) de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et est membre des conseils d’administration du CMC Québec (2016-) et du Groupe Le Vivier (2021-). Programme Artéfacts (2024-2026)&nbsp;13’45’’ Lancement du disque Sillages sur empreintes DIGITALes https://electrocd.com/fr/album/6828-roxanne-turcotte-sillages Microcosme introspectif. Des sons cachés viennent d’objets usuels, d’êtres vivants dotés d’une grande pérennité ou de captures hétéroclites prises durant mes voyages (Seychelles, Nouvelle-Zélande) et dans des endroits de prédilection et d’observation lors de mes promenades. Coléoptères, diptères et hémiptères nous ont devancés il y a déjà très longtemps en laissant des empreintes écologiques indélébiles. J’entends une cigale tout près qui me fait réfléchir sur des lieux et toute une existence passée. La première apparition de la cigale remonte à 264 millions d’années. Celle-ci est adoptée par les Grecs de l’Antiquité pour son chant. Bien cachée et masquée dans son refuge, la larve enfouie sous terre peut attendre dix-sept ans avant d’émerger, selon le lieu, mais elle meure très rapidement lorsque démasquée. Cela en dit beaucoup sur sa longévité et les civilisations de l’époque. À l’aide d’une membrane vibrante, elle produit des sons pouvant atteindre 100 décibels. Je suis fascinée. Tout comme les cigales, les souvenirs ressemblent à des fossiles. Ils représentent des histoires vécues, des situations sociopolitiques, des objets fabriqués par les humains, mais surtout des circonstances et des tournants aléatoires de la vie. Saurez-vous reconnaître, dans cette musique, quelques témoins de cette vie sur terre? Différentes sections de l’œuvre sont séparées par des pauses symboliques, illustrées par la voix du comédien Laurent Poitrenaux. Elles servent de respirations structurelles de l’œuvre et sont témoins d’une culture et d’une vision de notre vitalité. Des traces parfois inquiétantes, rassurantes ou réconfortantes nous montrent que nous sommes vivants, même morts. Ces citations sont extraites de pièces de théâtre qui, malgré des recherches archéologiques incessantes, restent inconnues et deviennent des artéfacts. Sont aussi présents quelques extraits d’entrevues par l’animateur Michel Dupuis à CIBL en 1985, par Hélène Prévost à Radio-Canada en 1986 avec, entre autres, les compositeurs Claude Lassonde et Michel Ratté, ainsi que par Michel Rochon captée par La conserve média en 2021. <img width="1440" height="1920" width_o="1440" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/87b9111f0271030ccf50cdd41a71d270b507f92714447803c691aafdfda4f71c/turcotte_ro_15427.jpg" data-mid="251715818" border="0" data-scale="70" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/87b9111f0271030ccf50cdd41a71d270b507f92714447803c691aafdfda4f71c/turcotte_ro_15427.jpg" /> Crédit photo : Roxanne Turcotte <img width="960" height="960" width_o="960" height_o="960" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/594a5639c6b129646791939675d038c226edc203cf734df14e252c8fcd29700a/imed_26202.jpg" data-mid="251715963" border="0" data-scale="52" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/594a5639c6b129646791939675d038c226edc203cf734df14e252c8fcd29700a/imed_26202.jpg" /> Couverture: Roxanne Turcotte (assistée d’un outil d’intelligence artificielle) Barry Truax (ca)Barry Truax est professeur émérite à la School of Communication de l’Université Simon Fraser. Il a collaboré au World Soundscape Project, notamment en assurant la direction du Handbook for Acoustic Ecology, et a publié Acoustic Communication, un ouvrage consacré au son et à la technologie, aujourd’hui dans sa deuxième édition. En 1991, son œuvre Riverrun a reçu le Magisterium au Concours international de musique électroacoustique de Bourges, en France. Les compositions multicanales et les paysages sonores de Truax sont régulièrement présentés dans des concerts et festivals à travers le monde. En 2015-2016, il a été professeur invité Edgard Varèse à l’Université technique de Berlin. En tant que professeur à l’Université Simon Fraser, il a reçu le Prix d’excellence en enseignement de l’université en 1999, puis un doctorat honorifique en beaux-arts en 2025. Il a également été nommé membre de l’Ordre du Canada en 2025. Programme The Elemental TrilogyŒuvres octophoniques de Barry Truax What The Waters Told Me (2022) 11’37’’How The Winds Caressed Me (2023) 12’20’’When The Earth Mourned For Me (2024) 12’20’’ Cette trilogie d’œuvres récentes cherche à brouiller la distinction entre les sons naturels et les sons humains en hybridant des matériaux issus de ces deux sources, autour de trois des éléments fondamentaux : l’eau, le vent et la terre. Dans le contexte de la crise écologique actuelle, nous pouvons en venir à nous considérer comme une partie intégrante de notre environnement, que nous devons respecter. What The Waters Told Me (Ce que les eaux m’ont dit)Si nous écoutons attentivement l’eau qui s’écoule sous toutes ses formes, nous pouvons commencer à y entendre des voix et à leur attribuer des émotions humaines. Ces voix peuvent être querelleuses, voire colériques, comme au début de notre voyage, mais elles s’apaisent soudainement lorsque nous pénétrons dans une vaste caverne. Une voix mystérieuse semble nous donner des instructions tandis que nous attendons la prochaine étape, alors que des voix éthérées nous guident. Les injonctions se font de plus en plus insistantes, jusqu’à ce que les eaux jaillissent dans un chant transcendant, célébrant l’eau et la vie. How The Winds Caressed Me (Comment les vents m’ont caressé)Le vent est une présence insaisissable et imprévisible dans nos vies. Invisible, il se révèle à nous par une expérience tactile et, sur le plan sonore, uniquement à travers ce avec quoi il interagit. Il peut donner l’impression de nous parler lorsqu’il traverse une ouverture étroite, ou même évoquer un musicien lorsqu’il met une corde en vibration — l’effet éolien — ou fait résonner un tube de son souffle. Ses humeurs peuvent aller de l’adversaire implacable et tempétueux à la plus douce des caresses. Cette œuvre nous entraîne à travers ce répertoire de manifestations, jusqu’à nous envelopper dans un océan de transcendance. When The Earth Mourned For Me (Quand la Terre a pleuré pour moi)Chaque jour apporte de nouveaux signes de la détérioration de notre environnement, suscitant en nous un sentiment de deuil à la fois personnel et collectif. Nous pleurons la Terre, mais si nous prêtons attention à ses lamentations, se pourrait-il qu’elle pleure également pour nous, qui sommes à l’origine de sa destruction ? Cette œuvre nous invite à écouter les voix de la Terre, qui peuvent surgir jusque dans les matières que nous en avons extraites. Le voyage se déploie en quatre sections qui se chevauchent : Chœur, Lamentation, Angoisse et Thrène. <img width="1428" height="2292" width_o="1428" height_o="2292" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/89cc27b02f156a6f643d1a327935a3d0d478d65a467cf4568d182ec2684af317/Barry-Headshot.jpg" data-mid="251715626" border="0" data-scale="60" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/89cc27b02f156a6f643d1a327935a3d0d478d65a467cf4568d182ec2684af317/Barry-Headshot.jpg" /> https://akousma.ca/A22-Soiree-3-1 Fri, 21 Aug 2026 00:49:32 +0000 Akousma https://akousma.ca/A22-Soiree-3-1 23 octobre 2026 Soirée 3 -&nbsp; 20h <img width="640" height="109" width_o="640" height_o="109" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" data-mid="251446208" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/640/i/d684ec017187dc364ac5c4001093260dc375fae30a5544213dc7d4598aeab641/Logo_UsineC_blanc_2023_inv.png" />1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9Pour sa 22e édition, Akousma vous invite à vivre une soirée qui explore autrement l’expérience du concert immersif. Dans une formule ouverte où l’écoute se vit aussi en mouvement, le public est invité à déambuler librement au cœur d’un espace sonore traversé par les propositions d’une brochette d’artistes aux univers éclectiques — la signature d’Akousma. Une soirée mouvante et immersive pour découvrir une musique expérimentale à la fine pointe de la création sonore d’aujourd’hui. Achat de billets Jen Reimer (ca) Jen Reimer est une artiste et musicienne qui explore la résonance et l'expérience corporelle du son à travers des performances in situ, des installations sonores et des enregistrements spatiaux. Ses projets de collaboration ont été présentés à Lisboa Soa, Tsonami Arte Sonoro, Tokyo Arts &amp; Space, Sonic Topologies et Société de musique contemporaine du Québec. Elle collabore souvent avec Max Stein et partage une pratique appelée Tunnel avec Maggie Tiesenhausen. Programme&nbsp; Song of Air (2026)&nbsp;25’ Song of Air documente une performance in situ réalisée en direct dans le château d’eau de Humboldt, à Humboldt, en Saskatchewan. Pendant trois ans, Jen Reimer a enregistré les sons de la tour et développé un instrument numérique sur mesure, façonné par son architecture et mettant en valeur ses interactions résonantes avec le vent. Les rencontres répétées avec la tour, ainsi que ses réponses physiques et acoustiques, ont guidé la composition de Song of Air, qui s’est élaborée à travers des cycles d’enregistrement, de superposition et de rediffusion de l’instrument dans l’espace. Lors de la performance, des haut-parleurs et des transducteurs tactiles ont propagé des vibrations à travers les surfaces d’acier et de bois de la tour, activant celle-ci comme un instrument de musique à grande échelle. Structurée en quatre mouvements, l’œuvre explore le château d’eau à la fois comme instrument et comme composition, révélant les résonances de sa structure matérielle et de l’air qu’il contient. <img width="2560" height="1708" width_o="2560" height_o="1708" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0ced02b3bcbbc04fbd39fea8480d729f0c12e82f63c1e7c9293e8c23090253b/JenReimer_SongofAir_2.jpeg" data-mid="251466720" border="0" data-scale="88" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e0ced02b3bcbbc04fbd39fea8480d729f0c12e82f63c1e7c9293e8c23090253b/JenReimer_SongofAir_2.jpeg" /><img width="2560" height="1646" width_o="2560" height_o="1646" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ec086b53cdb804425bb1225723bd8653f9ef2a06cdfeaa0351a55ce77690bc4f/JenReimer_SongofAir_1.jpeg" data-mid="251466721" border="0" data-scale="89" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ec086b53cdb804425bb1225723bd8653f9ef2a06cdfeaa0351a55ce77690bc4f/JenReimer_SongofAir_1.jpeg" /> Crédit photo :&nbsp; Ralitsa Doncheva Alexis Blais (ca)Alexis Blais (né en 1998, il/lui) est un artiste sonore basé à Montréal. Corrosifs et à fleur de peau, ses travaux acousmatiques et mixtes s’inscrivent dans une recherche plastique de matériaux concrets sur fond d’harmonies modales. Diplômé de l’Université de Montréal en création sonore, ses recherches se concentrent sur l’exploration de dynamiques de création et de hiérarchies fluides en collaboration électroacoustique. Alexis œuvre également dans les milieux du théâtre et de la danse. Sa pièce Skand (2021) est titulaire du premier prix 2024 de la compétition Destellos (Argentine). Ses œuvres ont été jouées au Japon, en Angleterre, en Europe, en Amérique du Sud et au Canada. Programme Constellation (2025) 20’ Constellation provient d’une conception sonore réalisée pour une chorégraphie de Annie Gagnon. Les interprètes y mettent en scène une série d’incantations autour du zodiaque qui évoluent au fil de 6 tableaux méditatifs. De leurs rituels émanent des systèmes dynamiques où chacun·e réagissent aux prières et soins des autres. J’ai ainsi pensé le son comme un grand lit pour accueillir leurs invocations. La musique explore différents rapports à la cyclicité et à l’orchestration cumulative de matériaux sonores hétéroclites, allant de prises de son de métaux grinçants à l’échantillonnage de musiques instrumentales. La version présentée à Akousma est un extrait de 20 minutes de l’album original, retravaillé en multipiste pour l’acousmonium du festival. Mouvements : 1. Sagitta 2. Libra 3. Apus 4. Pyxis 5. Antlia pneumatica 6. Cetus <img width="4160" height="4160" width_o="4160" height_o="4160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da98c3d9f5ca38ee381a5ec04e91911450aa7911564cafba37b0b566461c2617/AlexisBlais-Photo-NicolasMalo.JPG" data-mid="251466854" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da98c3d9f5ca38ee381a5ec04e91911450aa7911564cafba37b0b566461c2617/AlexisBlais-Photo-NicolasMalo.JPG" />Crédit photo :&nbsp; Nicolas Malo .618 (ca).618 est l’alias sonore de Nick Rony, dont les compositions chargées d'émotions tissent des liens entre enregistrements de terrain, textures électroniques et instrumentation organique. Sa pratique s’intéresse au concept de géotraumatisme et à son empreinte sur la mémoire collective, donnant naissance à des paysages sonores immersifs qui échappent aux frontières des genres. Ancré dans son héritage ayisyen, le travail de .618 interroge la persistance de l’histoire — la manière dont elle imprègne l’identité, l’expérience et la perception. Son art devient un moyen de revisiter la mémoire ancestrale et d’explorer les récits diasporiques à travers une perspective profondément personnelle. Guidé par les thèmes du territoire, de l’exil et du symbolisme afro, son travail sonore est complexe et évocateur, faisant du sound design un médium narratif à part entière. Ses performances sont traversées par une présence spectrale, reliant le territoire au traumatisme et la mémoire au mouvement. Chaque performance devenant une excavation émotionnelle et un rituel spirituel. Programme 20’Des voix, des percussions, des souffles et des fragments de cérémonies vodou traversent une matière électronique en constante transformation. À travers un environnement sonore développé sur mesure, .618 manipule ces traces comme une mémoire vivante : elles se déplacent, se déforment, se superposent, parfois jusqu’à devenir méconnaissables. La spatialisation fait du lieu d’écoute un espace mouvant, où les sons semblent surgir de différentes profondeurs, comme des présences qui circulent autour du corps. Entre rituel et abstraction, la performance cherche moins à raconter une histoire qu’à en faire ressentir les traces — ce qui demeure, ce qui revient, ce qui échappe. Chaque performance est ainsi une rencontre imprévisible entre matière enregistrée, geste improvisé et espace. <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a7d7f249f42e7890a346686b7c9239bfdb75e18fb5bf3b7929d02fd838f13c78/_.618_VivienGaumand_18.jpg" data-mid="251756679" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a7d7f249f42e7890a346686b7c9239bfdb75e18fb5bf3b7929d02fd838f13c78/_.618_VivienGaumand_18.jpg" />Crédit photo :&nbsp; Vivien Gaumand Audréanne Filion (ca) Myriam Bleau (ca) Audréanne Filion est violoncelliste et compositrice montréalaise, active dans les musiques contemporaines et expérimentales. Elle a créé des œuvres de compositeur.ices canadien.nes dont Sarah Davachi, Martin Arnold et Simon Martin, Elle est membre du Quatuor Mémoire, de No Hay Banda et de l'Ensemble Éclat. Son projet solo pour violoncelle et électronique explore l'improvisation et l'hybridation des styles ambient, noise et contemporain. Elle s'est entre autres produite au Gaudeamus Musiekweek (NL), au Festival CHIII (BR), aux Darmstädter Ferienkurse (DE), à M/NM et à la Semaine du Neuf. Active aussi en pop expérimentale, elle a collaboré avec Everly Lu, Xela Edna et Erika Angell. Elle est formée au Conservatoire de musique de Montréal (Denis Brott, Elizabeth Dolin, Louis Dufort, Martin Bédard). Myriam Bleau est compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Prenant la musique et le son comme points de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des compositions acoustiques et électroniques, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces qui articulent son, lumière et mouvement. Son travail se déploie principalement à travers la performance, privilégiant des contextes éphémères et insaisissables. Du code et de l’abstraction à l’informatique physique et aux dispositifs électroniques, elle envisage la technologie comme une forme d’agentivité qui participe à la création de l’œuvre. Sa pratique hybride explore les espaces poreux entre les mondes physique et virtuel, entre le naturel et le synthétique. Son travail a été reconnu et présenté à l’international dans le cadre de festivals et d’événements tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Rewire (NL), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), MUTEK (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V (ES) et Café Oto (UK). Programme&nbsp;Live 20’Audréanne Filion et Myriam Bleau présentent une étude d'interaction entre violoncelle et électronique où les éléments acoustiques et synthétiques tentent de s'amalgamer en un seul organisme réactif et mouvant. Chaque section a été imaginée comme un «objet sonore» que l'on observerait dans l'espace, sous différents angles, plutôt qu'uniquement dans le temps. Ayant réalisé une résidence à EMS, à Stockholm, en juillet 2025, les deux compositrices/interprètes explorent le feedback, le parallélisme, la spatialisation en temps réel, la dégradation contrôlée du signal ou la distorsion qui déborde, et une oscillation entre la douceur et le bruit. <img width="1369" height="2053" width_o="1369" height_o="2053" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/779701a0e50fb6147915db8efc04c22924b243684b00fe6a5ef9ad972f5eafdb/3090-26.jpg" data-mid="251830798" border="0" data-scale="58" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/779701a0e50fb6147915db8efc04c22924b243684b00fe6a5ef9ad972f5eafdb/3090-26.jpg" />Crédit photo :&nbsp; Hamza Abouelouafaa Joël Lavoie (ca)Lavoie est compositeur, artiste sonore et ingénieur du son basé à Montréal/Tiohtiá/Mooniyang, au Canada. Sa pratique compositionnelle, performative et installative interroge les enchevêtrements entre humains et non-humains, l'importance de l'agentivité dans les pratiques d'écoute, ainsi que les politiques, l'esthétique et la méthodologie de l'écologie sonore, avec un intérêt particulier pour les paysages sonores spéculatifs, les temporalités, la matérialité sonore, les manipulations algorithmiques et les situations d'écoute immersive. Il fait partie du trio audiovisuel mesocosm et a collaboré avec de nombreux artistes visuels et de la performance. En plus de la composition et de la conception sonore, il poursuit une carrière d'ingénieur du son, une pratique qui l'a amené à appliquer sa vision sonore au monde des arts vivants. En 2023, il a reçu un Félix (ADISQ) dans la catégorie « Son de spectacle de l'année ». Il a présenté ses œuvres à MUTEK, Elektra, Akousma (Canada), Pretxe, ACC, Dotolim (Corée du Sud), C-Lab (Taiwan), V2_ Unstable, FIBER (Pays-Bas), Mans Sonore, Blockhaus (France), Videocittà (Italie), Currents (États-Unis), Kontejner (Croatie), Forma, Sejf (Pologne) et Fylkingen (Suède), entre autres. Programme&nbsp; Cet horizon qui se déplie (2026) 17’En manipulant des micro-boucles et fragments d’enregistrements captés lors de dérives sonores dans quelques milieux urbains, naturels et oniriques cette pièce explores les improbables permutations et enchevêtrement perceptuels dans la recomposition spontanée d’un temps-paysage profond ; un horizon qui se déplie devant soi. <img width="1101" height="1024" width_o="1101" height_o="1024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dde67661505dae3b61b571a903e27380a0d361b5fe7bfd86ff0477d14e29f207/Unknown.png" data-mid="251756714" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dde67661505dae3b61b571a903e27380a0d361b5fe7bfd86ff0477d14e29f207/Unknown.png" />Crédit photo : Geneviève Grenier Exzald S (fr)Exzald S est le projet de la productrice, compositrice et vocaliste Sarah Foulquiere. Éthérée, mais indomptable, sa musique électronique explore les strates invisibles des mondes émotionnels et expérientiels, entre design sonore complexe, voix et abstraction onirique. Sa discographie compren Iridesc, son album solo paru en 2025 sur Subtext Recordings, Labège, créé avec mu tate et NEXCYIA et sorti sur Good Morning Tapes, ainsi que plusieurs collaborations avec Aho Ssan et une contribution à More Life de Berlin Atonal. À travers ses disques et ses performances, Exzald S façonne un langage sonore singulier autour de l’inconscient et de l’ineffable.Programme&nbsp; Magnetics (2026)&nbsp;19'51’’« Dans ses rêves, voix, souvenirs et débris synthétiques s'attirent, se repoussent et s'entremêlent, traçant une cartographie nouvelle faite de passages, de seuils et d'horizons ». Magnetics&nbsp;reconfigure des fragments de l’album Iridesc (2025, Subtext Recordings) et des matériaux inédits en une composition labyrinthique. <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f2a22c07b65cf66ab7b112db309d5cb49b6a79e863f6f7b73f1d90fd5b7be1d8/press-exzald-s-08-2026.jpg" data-mid="251756703" border="0" data-scale="75" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f2a22c07b65cf66ab7b112db309d5cb49b6a79e863f6f7b73f1d90fd5b7be1d8/press-exzald-s-08-2026.jpg" />Crédit photo : Exzald S Ka Baird (us) Ka Baird est performeur·euse, artiste sonore, musicien·ne et compositeur·trice établi·e à New York. À travers des techniques vocales étendues et un travail du microphone, auxquels s’ajoutent l’électronique, le feedback, les enregistrements de terrain et l’instrumentation traditionnelle, iel explore par la performance les dimensions extrêmes du son. Iel crée un son ancré dans l’instant présent, porté par une approche énergique et ritualisée qui recherche une forme de libération extrême à travers l’effort physique et l’expansion psychique. Ka a collaboré avec de nombreux·ses artistes, tant dans le cadre de compositions structurées que par une pratique soutenue de l’improvisation. Parmi ses parutions solo figurent Sapropelic Pycnic (Drag City, 2017), Respires (RVNG Intl, 2019), Brooding Exercises (Longform Editions, 2021) et Vivification Exercises (RVNG Intl, 2021). En mars 2024, iel a fait paraître son plus récent album solo, Bearings: Soundtracks for the Bardos, sur l’étiquette brooklynoise RVNG Intl. Au cours des dernières années, iel s’est produit·e sur de nombreuses scènes aux États-Unis et à l’international, notamment au Unsound Festival (Cracovie, Pologne), à Lampo et au Museum of Contemporary Art (Chicago), au MoMA PS1 (Queens, New York), à Issue Project Room (Brooklyn), à The Kitchen (New York), à l’Institute of Contemporary Art (Philadelphie), au TUSK Festival (Newcastle, Royaume-Uni), à Incubate (Tilburg, Pays-Bas), à KRAAK (Bruxelles, Belgique), à Le Guess Who? (Utrecht, Pays-Bas) et au Festival of Endless Gratitude (Copenhague, Danemark). Iel a également été artiste en résidence au We Jazz Festival (Helsinki, Finlande), à Sonoscopia (Porto, Portugal), à Inkonst (Malmö, Suède), à l’Experimental Sound Studio (Chicago) et à Pioneer Works (Brooklyn). Iel a reçu une bourse d’urgence de la Foundation for Contemporary Arts, a été artiste en résidence de la Jerome Foundation à Roulette Intermedium et a bénéficié d’une bourse Jerome Hill Artist Fellowship pour la période 2023-2025. Iel est également l’un·e des membres principaux·ales de Spires That in the Sunset Rise, formation fondée à Chicago en 2001. Programme A thousand miles of hungry static&nbsp; 20’ Ka Baird présente A Thousand Miles of Hungry Static, une performance qui explore les forces spectrales du réel à travers diverses rencontres sonores et le mouvement physique. La pièce fait appel à des techniques vocales étendues et à un travail du microphone, à des flûtes traitées en temps réel, des échantillons, du feedback, des rythmes fragmentés ainsi qu’à des interfaces permettant à la fois de déclencher et de manipuler le son. La performance incarne la signature caractéristique de Ka, à la fois confrontante, mystérieuse, viscérale et humoristique. <img width="4016" height="6016" width_o="4016" height_o="6016" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/51c01a4906dc30914eb3864863299af7dcaa26817db5b27c7c88fbb3b06848ac/KaBairdbyRemiGoulet.jpg" data-mid="251446266" border="0" data-scale="70" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/51c01a4906dc30914eb3864863299af7dcaa26817db5b27c7c88fbb3b06848ac/KaBairdbyRemiGoulet.jpg" />Crédit photo : Rémi Goiulet