Alejandro Sajgalik

Alejandro Sajgalik est chorégraphe, danseur et compositeur. Il crée des œuvres conjuguant la danse, la composition électroacoustique et une dramaturgie inspirée d'épopée et de mysticisme.

À Montréal, il a présenté plusieurs œuvres pour la scène dont Nova Express (2024), une pièce pour six danseurs et un orgue démantelé à Tangente Danse. Sa sonate électroacoustique Novae I, pour orgue et voix, a été primée au concours annuel Jeu du temps / Times Play (CEC) 2024.

Entre 2023 et 2025, il a étudié la composition électroacoustique auprès de Louis Dufort au Conservatoire de musique de Montréal.

Programme
Ether cove (acousmatique) -’--’’ 
Dans un monde de sculptures post-organiques, deux créatures émergent d’un paysage de cavernes métallurgiques et de tubes lymphatiques. La pièce pop-apocalyptique évoque des sonorités de pierre, de métal et de fluides biologiques, éveillant chez elles une tactilité électrique. Alejandro a créé la musique et la performance, interprétées par Anna Duverne et Osbiel Lazo au Circuit-Est centre chorégraphique, à Montréal, en septembre 2024.

AC Riznar

AC Riznar est un·e musicien·ne, compositeur·ice et artiste visuel basé à Montréal, ainsi qu’auteur·e-compositeur·e-interprète. Intéressé·e par les textures, la superposition onirique d’images et de récits, impliquant des prises de vues/sons mises en boucles, elle est attiré·e par le sentiment que quelque chose cloche, tout en embrassant un processus créatif intuitif proche de l’écriture automatique. Sa pratique explore aussi bien les processus de temps réel incluant la performance, le mouvement et la projection que la composition audiovisuelle pour supports fixes. Elle étudie présentement à la maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal.

Programme
filandre I (musique visuelle) 7’00’’

filandre
n.f.
1.    1.
Fibre longue et coriace (des viandes, légumes).
2.    2.
Fil d’araignée qui vole dans l’air (fil de la Vierge).
qui ne veut pas quitter la matière
qui se fond dans l’altérité
qui se cache en soi,
coriace et agile
fragile et volatile

Gaël Moriceau

Gaël Moriceau est étudiant à la maîtrise en composition et création sonore à l'Université de Montréal. Après une carrière en génie mécanique, il se réoriente en 2019 et obtient un baccalauréat en musique numérique en 2022.

Ses compositions mêlent prise de son, synthèse et spatialisation pour créer des textures uniques. Sa recherche explore le jeu et la composition pour instruments de musique numériques (IMN) comme le T-Stick, visant à enrichir leur répertoire et promouvoir leur adoption par les compositeurs et interprètes.

Programme
Turbulences harmoniques (pour T-Stick et synthèse FM) 7’00’’

Turbulences harmoniques déploie un paysage sonore synthétique, tendu entre accalmie et tumulte. Les trames sonores, en perpétuelle métamorphose, passent de nuances délicates à de puissantes bourrasques. Le geste de l’interprète sur le T-Stick façonne directement ces transformations, pour une expérience d’écoute dynamique et immersive.

Improvisation pour T-Stick résonateur 6’00’’

Conçu pour Désintégration, une pièce pour trio de T-Sticks, le T-Stick résonateur est ici joué seul. Il révèle un autre instrument, avec son caractère propre. De nouvelles techniques de jeu explorent l’éventail des timbres et des textures qui le définissent. Elles montrent toute la versatilité de l’interface.

Maraud (Antoine Goudreau)

Goudreau travaille en enseignement de la musique. Sa pratique multidisciplinaire découle d'une fervente exploration créative avec le collectif Bizarre Love Triangle dans les locaux d'Artengine à Ottawa. Investi dans la scène musicale montréalaise, il a fait partie du comité décisionnel du Vivier InterUniversitaire et du comité artistique (CArt) de Codes d'accès.

Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Espagne, au Mexique et en Indonésie. Il a développé sa pratique audiovisuelle sous le mentorat de Myriam Boucher, Line Katcho et Barbara Finck-Beccafico. Toujours actif dans le domaine de la musique instrumentale, il collabore régulièrement avec le compositeur Arya Deva Suryanegara et est membre de l'ensemble de gamelan balinais Giri Kedaton. Il fait partie du duo Phren, avec le saxophoniste Antonin Bourgault.

Il crée aussi de la musique électronique sous le pseudonyme Maraud. Son album, off work, parue sur Soame records le 17 février 2024.
Goudreau détient un baccalauréat en composition mixte de la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Il vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal.

Programme
off work (électronique, extraits) -’--’’

S’inspirant de l’approche décolonisée de Khyam Allami en matière de création musicale microtonale à l’aide d’outils algorithmiques, off work explore des rythmes non quantifiés, non conventionnels et hypnotiques qui remettent en question notre perception du groove.

En abordant l’échantillonnage comme une pratique qui va bien au-delà de la simple réutilisation d’enregistrements musicaux, il a rééchantillonné des prises de son bruitistes réalisées sur le terrain et en studio, ainsi que ses propres performances MIDI (enregistrées sans référence métronomique), provoquant presque de force le hochement de tête par la répétition de fragments sélectionnés.

Pour celles et ceux qui se délectent de textures saturées et riches en bruit, la musique de Maraud cherche à exprimer l’imprécision inhérente aux rythmes numériques tels qu’ils sont ressentis, comme une superposition quantique de grooves et de non-grooves.

C’est une musique minimaliste pour les geeks hyperstimulés, atteints de TDAH et dont la mémoire de travail fait défaut.

C’est du footwork exécuté en plaçant son pied non dominant à l’avant de sa planche.