Un concert augmenté 

Ana Dall’Ara-Majek
compositrice, interprète : PhotoTable

Kevin Gironnay
compositeur + Amy Grainger, soprano

Nicola Giannini
compositeur, interprète : synthétiseur

Duo Catalão–Thibault
Dominic Thibault + João Catalão
compositeurs, percussion

Le “concert augmenté" est un projet pionnier de recherche-création qui prévoit, pour la première fois de manière structurée, l’utilisation des nouvelles technologies audio — en particulier les écouteurs à conduction osseuse — dans le contexte du concert de musique électroacoustique.

Ce nouveau médium de diffusion offrira des expériences de concert en réalité augmentée sonore, c’est-à-dire des performances immersives où les sources virtuelles pourront se fondre avec les sons produits par les musiciens sur scène ainsi qu’avec ceux diffusés par les haut-parleurs. Musiciens et spectateurs pourront ainsi bénéficier d’un système d’écoute multicouche, ouvrant de nouvelles perspectives artistiques et scientifiques.

Le concert présentera en création quatre œuvres de musique mixte commandées pour l’occasion, signées par Ana Dall’Ara-Majek, le duo Catalão-Thibault, Kevin Gironnay et Nicola Giannini.

Ce projet est dirigé par Andrea Gozzi, professeur adjoint à l’Université de Sherbrooke et directeur associé en recherche artistique au CIRMMT. Il résulte d’une collaboration entre Akousma et Mezzo Forte (Meudon, France), avec l’aide du Pôle lavallois d’enseignement supérieur (PLAN) et de l’Institut culturel italien de Montréal.
  

Ana Dall’Ara-Majek

Ana Dall’Ara-Majek est une compositrice et artiste sonore vivant à Montréal. Elle s’intéresse à l’interaction des pensées instrumentale, électroacoustique et informatique dans la composition musicale. Ses thématiques préférées sont les micro-organismes et les paysages imaginaires mélangeant la synthèse modulaire et l’enregistrement de terrain.

Elle est active dans les milieux électroacoustique/mixte et la performance avec instruments gestuels. Elle joue régulièrement comme théréministe dans l’ensemble ILÉA et le duo blablaTrains, et se produit en soliste avec son instrument inventé: la PhotoTable. Ses disques ont été publiés chez Kohlenstoff Records et Empreintes DIGITALes. Ses partitions chez Babel Scores et éditions Henri Lemoine.

Programme

Polyhedral Rhythms (2025) 15’ - création

Polyhedral Rhythms est une performance pour dôme de haut-parleurs, casques à conduction osseuse et PhotoTable, un instrument inventé qui réagit à la lumière. Du liquide à la cristallisation, j’imagine les sons comme des éléments dont l’état change en fonction du milieu. Avec le temps, des structures de plus en plus complexes et tissées se forment, comme des cristaux géants, et se déploient dans un espace à quatre dimensions: celles du dôme et celle de notre écoute intérieure.

Du flux sonore aux rythmes géométriques, la PhotoTable et la conduction osseuse dialoguent pour plonger l’auditeur au cœur des processus qui transforment la matière.

Kevin Gironnay

Kevin Gironnay crée de la musique acousmatique et mixte, il produit de la musique pour des installations, des vidéos et de la danse, et se produit dans des projets de musiques improvisées, en solo ou en collaboration. Son travail se focalise sur le domptage d’éléments chaotiques pour en faire de la musique en utilisant des processus concrets et/ou conceptuels. D’où son amour de l’improvisation. Sa musique est teintée par son intérêt pour le modelage d’idées musicales dans les domaines de la micro et macro-forme. D’où son amour de la composition. Il a créé en 2016 l'Ensemble ILÉA, un groupe d’improvisation mixte, alliant instruments acoustiques et électroniques. Il est membre associé au CIRMMT (Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et Technologie). En 2020, il co-fonde Virage Sonore, une compagnie de production de balados. Sa musique a été jouée au Canada, aux États-Unis, en Chine et un peu partout en Europe.

AMY GRAINGER
La soprano Terre-Neuvienne Amy Grainger est une conteuse naturelle. Boursière George-Cédric-Ferguson de 2016 à 2018, elle a obtenu un diplôme de 3e cycle à l’UdeM en 2019 sous la direction de Rosemarie Landry. En plus de ses activités d’interprète, Amy travaille en développement à l’Opéra de Montréal et saisit toutes les occasions de chanter et de se développer en tant qu’artiste.

Programme
Espèces d’espaces (2025) 15’ - création

Georges Perec écrit : « l’espace est un doute ».
Georges Perec écrit aussi : « vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner ».

Cette pièce est un essai sur l’espace, les espaces, la poésie, les poésies. Il ne s’agit pas réellement du vide, mais plutôt de ce qu’il y a autour, ou de ce qu’il y a dedans.

Extraits de divers poète.sse.s

Nicola Giannini

Nicola Giannini est un artiste-chercheur qui crée des expériences sonores immersives. Sa pratique se situe à la croisée de la musique expérimentale, de l’art sonore, des pratiques collaboratives et de la création dans l’espace public. En explorant les interactions entre les personnes, le son et le contexte, il conçoit des espaces sonores comme des architectures éphémères, où intensité et légèreté, réel et surréel, naturel et synthétique s’entrecroisent.

Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord et du Sud, en Australie et en Europe. Titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Montréal, il est postdoctorant financé par le FRQSC à l’UQAM et à l’Université McGill.

Programme

La dialectique de la proximité (2025) 15’ - création

La proximité ne définit pas seulement une distance mesurable : elle façonne nos émotions et notre état d'esprit, tout comme l'être près ou loin d'une personne aimée affecte notre humeur. Cette performance explore la relation entre ces deux sensations spatiales. En utilisant le dôme de haut-parleurs et les casques à conduction osseuse, la performance alterne d’un espace sonore vaste à une intimité presque privée. Une architecture éphémère sonore est ainsi construite à l’aide de la synthèse où les frontières entre vastitude et intimité, corps et son, s'estompent, invitant le public à une immersion totale.

Duo Catalão–Thibault 

Depuis 2009, le duo Catalão–Thibault explore les croisements entre percussion et musique électronique. Percussionniste polyvalent, João Catalão évolue entre musique contemporaine, jazz et pop, tandis que Dominic Thibault développe une pratique de compositeur et d’improvisateur électronique axée sur les interactions humain-machine. Ensemble, ils sont passés de la musique mixte traditionnelle à des formes plus libres, où l’improvisation s’appuie sur des structures préétablies et des matériaux sonores composés. Leur démarche cherche à unir les timbres acoustiques et électroniques, tout en expérimentant de nouvelles notations qui intègrent l’improvisation. Cette collaboration de longue date nourrit et transforme leurs parcours artistiques respectifs.

Programme

INTIMITÉ INFINITÉ (2025) 15’ - création

INTIMITÉ INFINITÉ est une pièce pour grosse caisse d’orchestre, objets de percussion et dispositif électronique. L’œuvre s’appuie sur la métaphore de l’intimité pour construire un rapport personnel au phénomène sonore. Après tout, notre relation au son est quelque chose d’intuitif, personnel, unique. Dans cette pièce, on questionne les notions de similarité de timbre, d’espace rythmique, de proximité de hauteur. Les métamorphoses nous amènent de la douceur au malaise, de l’hésitation à la ferveur. Les timbres de percussion sont exploités avec simplicité, l’électronique servant à mettre en valeur les gestes des interprètes.

Dans le cadre de ce concert immersif proposé par Akousma, nous présentons une version où l’électronique est projetée sur dôme de haut-parleurs et à l’aide de casques d’écoute à conduction osseuse, l’objectif étant de rehausser le sentiment d’intimité que l’on peut développer avec le son.