Akousma

Festival des musiques numériques immersives

18ᵉ édition : 
11 AU 15 OCTOBRE 2022 

Bilan de la 17ᵉ édition

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Nouvelles – 03/03/22

Concert de Morton Subotnick, 23/03/22 au CIRMMT

MUTEK, AKOUSMA et CIRMMT présentent:“As I Live & Breathe”, conçu et interprété par Morton Subotnick avec les visuels de Lillevan.
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Ana Dall’Ara-Majek
Louis Dufort
23 mars 2022
Ouverture des portes à 19h15
CIRMMT (527, rue Sherbrook Ouest)
30 $* (tx+fs inclus)
*Veuillez noter que le port du masque est obligatoire (sous réserve de modifications en fonction de nouvelles réglementations)

NOTES DE PROGRAMME ICI

Morton Subotnick & Lillevan (US)

Morton Subotnick est l'un des pionniers du développement de la musique électronique et des performances multimédias ainsi qu’un innovateur pour les œuvres impliquant des instruments et d'autres médias, notamment les systèmes interactifs de musique assistée par ordinateur. La plupart de ses compositions font appel soit à un ordinateur soit à un traitement électronique en direct. Ses créations reposent sur un grand nombre des percées technologiques importantes de l'histoire du genre. Son œuvre Silver Apples of the Moon est devenue un classique contemporain et a récemment été inscrite au National Registry of Recorded works de la Library of Congress. Seuls 300 enregistrements de toute l'histoire des enregistrements ont été choisis.Lillevan est un artiste vidéo renommé, un interprète du direct et le cofondateur du groupe audiovisuel Rechenzentrum (Berlin, 1997-2008). Les performances, sorties DVD, collaborations et œuvres solo de Lillevan ont été acclamées par la critique et le public, amenant la musique visuelle, l'animation, le bricolage et la manipulation de films à des niveaux inattendus.
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Ana Dall’Ara-Majek (CA/QC)

Ana Dall’Ara-Majek est une compositrice et artiste sonore vivant à Montréal. Elle se consacre à l’étude de l’interaction entre les pensées instrumentale, électroacoustique et informatique dans la composition musicale. Elle joue régulièrement en tant que musicienne électronique et théréministe dans les groupes Jane/KIN, ILÉA et blablaTrains. Elle est également professeure invitée à l’Université de Montréal où elle enseigne la composition dans le département des musiques numériques.
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Louis Dufort (CA/QC)

Louis Dufort est un compositeur montréalais. Ses productions sont nombreuses et de factures multiples: support fixe, mixte avec traitement en direct, musique visuelle et installation. Il est également collaborateur régulier de la Compagnie Marie Chouinard depuis 1996. En 2018, il compose la bande sonore pour le film La chute de l’empire américain de Denys Arcand. Parallèlement à son travail de créateur, Louis Dufort enseigne la composition au Conservatoire de musique de Montréal et est directeur artistique du festival Akousma pour lequel il reçoit le Prix Opus Directeur artistique de l’année en 2018
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Ce projet a été rendu possible grâce au gouvernement du Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada.

ACCESSIBILITÉ

CIRMMT est accessible en fauteuil roulant.


Morton Subotnick et Lillevan



Festival Akousma

Prochaine édition : 11 > 14 octobre 2022 / Montréal


C’est en 1991 que les compositeurs Jean-François Denis, Gilles Gobeil et Robert Normandeau fondaient Réseaux des arts médiatiques, qui lançait en 2005 le festival Akousma, dont le nom désigne aujourd’hui la société de concerts. En 2021, nous avons célébré nos 30 ans avec la 17ᵉ édition du festival. Cette édition anniversaire fut aussi la 10ᵉ de notre directeur artistique Louis Dufort, qui proposa encore une fois une programmation des plus éclectiques, que vous pouvez voir ici.

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Programmation Akousma 17


Pour l’histoire : en novembre 1991, Réseaux des arts médiatiques offrait son tout premier concert ; il s’intitulait « Top secret – hommage à Francis Dhomont » et célébrait le 65ᵉ anniversaire du compositeur, qui était bien le seul à ne pas avoir été prévenu ! On peut voir des extraits de cette soirée dans une vidéo « très 1991 » ici.




Électrochoc

La série de concerts Électrochoc, proposée en codiffusion par le Conservatoire de musique de Montréal et Akousma,

met à l’affiche des concerts-dialogues qui présentent au public les différentes facettes de la musique électroacoustique ainsi que le talent et la créativité des élèves des classes de composition de Martin Bédard et de Louis Dufort, les deux codirecteurs artistiques de la série. La programmation des soirées Soundwich sera dévoilée plus tard.


Programmation


ARTISTES

Thierry Gauthier — 09/09/2021
Soundwich n° 1— 30/09/2021
Joël Lavoie et Émilie Payeur— 25/11/2021
Maxime Corbeil-Perron — 27/01/2022
Soundwich n° 2— 17/03/2022
Pierre-Luc Lecours —14/04/2022




Akousma@

La série Akousma@ englobe nos différents partenariats, les concerts hors série que nous présentons en codiffusion ou les programmes ad hoc que nous concoctons pour répondre à l’invitation d’un autre diffuseur.

Si tu ne viens pas à Akousma, Akousma ira à toi !

Akousma@Mutek — Akousma@Empac — Akousma@FMC — Akousma@Eastern Bloc —Akousma@Griffintown —

Akousma@CIRMMT —Akousma@SAT —Akousma@Suoni —Akousma@MTL-Connecte —Akousma@CMM —





23 mars 2022 • Akousma@CIRMMT

Morton Subotnick
+ Lillevan


MUTEK, AKOUSMA et CIRMMT présentent: “As I Live & Breathe”, conçu et interprété par Morton Subotnick avec les visuels de Lillevan.
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Ana Dall’Ara-Majek
Louis Dufort

23 mars 2022
Ouverture des portes à 19h15
CIRMMT (527, rue Sherbrook Ouest)
30 $* (tx+fs inclus)
BILLETTERIE
*Veuillez noter que le port du masque est obligatoire (sous réserve de modifications en fonction de nouvelles réglementations) /

Morton Subotnick & Lillevan (US)

Morton Subotnick est l'un des pionniers du développement de la musique électronique et des performances multimédias ainsi qu’un innovateur pour les œuvres impliquant des instruments et d'autres médias, notamment les systèmes interactifs de musique assistée par ordinateur. La plupart de ses compositions font appel soit à un ordinateur soit à un traitement électronique en direct. Ses créations reposent sur un grand nombre des percées technologiques importantes de l'histoire du genre. Son œuvre Silver Apples of the Moon est devenue un classique contemporain et a récemment été inscrite au National Registry of Recorded works de la Library of Congress. Seuls 300 enregistrements de toute l'histoire des enregistrements ont été choisis.

Lillevan est un artiste vidéo renommé, un interprète du direct et le cofondateur du groupe audiovisuel Rechenzentrum (Berlin, 1997-2008). Les performances, sorties DVD, collaborations et œuvres solo de Lillevan ont été acclamées par la critique et le public, amenant la musique visuelle, l'animation, le bricolage et la manipulation de films à des niveaux inattendus.

Programme
As I Live and Breathe, 60’

As I Live and Breathe est ma plus récente pièce de concert.

Entre 1961 et 1980, mon principal travail de compositeur était axé sur le développement de la musique électronique en tant qu’art de studio. Les quatre premières années de cette période ont été passées avec Don Buchla à concevoir et produire un instrument pour faire de la musique non pas en performance devant public, mais bien pour être écouté sur disque, dans la quiétude de son foyer ; un nouvelle « musique de chambre ». Après cette période avec Don Buchla, j’ai commencé à créer des œuvres incoroporant de l’électronique et des instruments, de même que des projets multimédias à grande échelle. Dans les 10 dernières années, les avancés techniques m’ont permis de transporter mon équipement sur scène pour jouer devant public. Mes pièces de concert nécessitent un ordinateur couplé à mon équipement analogique, et je suis parfois seul, mais souvent accompagné d’un artiste de la vidéo qui m’accompagne en temps réel. De ce processus qui m’a permis de développer plusieurs pièces de concert durant la dernière décennie résulte ce qui est sans doute le point culminant de mon activité publique : As I Live and Breathe.

À 88 ans, il est probable que ce soit la dernière pièce de concert que je présenterai.

Elle débute par le son de ma respiration amplifié par un microphone ; une simple inhalation, un silence, puis une exhalation. Chaque respiration est suivie d’un silence et la scène est plongée dans le noir, à l’exception d’un faisceau de lumière qui caresse mon visage. Entre les silences, des « respirations » visuelles apparaissent. Un dialogue s’installe entre la musique et les images, d’abord tout simplement, puis en se complexifiant, à mesure que mon souffle déclenche de nouveaux sons et rythmes électroniques. Le son de ma respiration naturelle revient à la fin et, comme un papillon qui émerge de son cocon, il se transforme en rythmes et mélodies pour finalement s’éteindre dans un souffle. Je vois As I Live and Breathe comme une métaphore de ma vie en musique.
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EN OUVERTURE DE PROGRAMME:

Ana Dall’Ara-Majek (CA/QC)

Ana Dall’Ara-Majek est une compositrice et artiste sonore vivant à Montréal. Elle se consacre à l’étude de l’interaction entre les pensées instrumentale, électroacoustique et informatique dans la composition musicale. Elle joue régulièrement en tant que musicienne électronique et théréministe dans les groupes Jane/KIN, ILÉA et blablaTrains. Elle est également professeure invitée à l’Université de Montréal où elle enseigne la composition dans le département des musiques numériques.

Programme
Xylocopa Ransbecka
(2017), 15’22’’

Partie Place de Ransbeck à la recherche des treize portes des Rumeurs, je rencontre un hyménoptère en colère qui fuit mon microphone en se cachant dans les failles d’une poutre. C’est ainsi que la pièce naît. Elle met en scène l’abeille charpentière et vingt portes enregistrées à Musiques & Recherches (Ohain, Belgique). Je continue l’exploration du changement d’échelle: le passage d’une dimension humaine, habitée de sons familiers; au monde de la microfaune, plus abstrait, là où les bactéries du bois forment des flux frétillants. Entre ces deux échelles, l’abeille charpentière taille des copeaux et vient bourdonner à nos oreilles.

Cette pièce fait partie de Nano-Cosmos, un cycle acousmatique dédié aux insectes, aux petits arthropodes et aux micro-organismes
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Louis Dufort (CA/QC)

Louis Dufort est un compositeur montréalais. Ses productions sont nombreuses et de factures multiples: support fixe, mixte avec traitement en direct, musique visuelle et installation. Il est également collaborateur régulier de la Compagnie Marie Chouinard depuis 1996. En 2018, il compose la bande sonore pour le film La chute de l’empire américain de Denys Arcand. Parallèlement à son travail de créateur, Louis Dufort enseigne la composition au Conservatoire de musique de Montréal et est directeur artistique du festival Akousma pour lequel il reçoit le Prix Opus Directeur artistique de l’année en 2018

Programme
Into the forest my wounded arms wide open, 9’57’’

La pièce Into the forest my wounded arms wide open fait partie d’un cycle d’œuvres intitulé Into The Forest

La source d’inspiration de ce cycle d’œuvres est la forêt. Cette inspiration a été longuement nourrie lors de nombreuses randonnées dans les Rocheuses canadiennes ainsi que dans la forêt boréale du Québec. Mon intérêt envers la forêt est holistique, c’est-à-dire qu’elle m’inspire autant dans sa structure intrinsèque, son organicité, ses couleurs, ses odeurs, que dans son mystérieux pouvoir d’évocation sur notre propre nature.

Le titre Into the forest my wounded arms wide open sous-tend un espace cathartique dans lequel la psyché humaine se trouve exposée à cette forêt impériale.

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Ce projet a été rendu possible grâce au gouvernement du Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada.

ACCESSIBILITÉ

CIRMMT est accessible en fauteuil roulant.



27, 28 et 29 août 2021

Akousma @ Audiotopie  

 +  présentent


INTERSTICES
Une installation sonore de Léa Boudreau et Nancy Tobin
27, 28 et 29 août (entre midi et 21h00)
au Parc Lahaie (rue Saint-Laurent, entre Laurier et Saint-Joseph)

Trouver les interstices.

Les petits espaces encore libres. Y jouer sans s'imposer, ni trop dépasser.

Effleurer les rebords et les contours avec douceur et prudence.

S'amuser dans les minuscules fissures, pour ouvrir plus que remplir.

Se déployant sur trois jours, INTERSTICES intègre des processus aléatoires et de probabilités favorisant son autonomie et son renouvellement au fil des heures. Les éléments sonores la composant sont empruntés au monde naturel et aux corps résonants; elle est imprégnée d'un caractère vivant.

Léa Boudreau

Basée à Montréal, Léa Boudreau est une artiste sonore qui s’intéresse à la relation nature/technologie et à la démarche DIY.

Par l'entremise de musique électroacoustique, de performances et d’installations, elle explore le caractère insoupçonné d'objets de seconde-main en intégrant une touche d'humour, voire d'espièglerie à ses œuvres.

Elle a reçu plusieurs prix et bourses au cours des dernières années (2e et 3e prix JTTP 2020 et 2019 de la Communauté électroacoustique canadienne, le prix Marcelle Deschênes 2019 de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, le 3e prix Hugh-Le Caine 2017 de la fondation Socan, etc.) et ses projets ont été diffusés un peu partout autour du globe.

                 
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Nancy Tobin

Nancy Tobin est méditante, artiste sonore et conceptrice pour les arts de la scène. Au cours des trente dernières années, elle s’est spécialisée dans l’amplification vocale pour le théâtre et s’est démarquée par l’utilisation de haut-parleurs inhabituels pour transformer les qualités sonores de ses compositions.

En art sonore, sa recherche se concentre sur des méthodes non-traditionnelles de création musicale. Des systèmes où les sons s’auto-génèrent, conçus à partir des phénomènes du larsen, de l’électromagnétisme et du battement, sont au cœur de ses performances et installations.

Actuellement, Nancy Tobin est doctorante (PhD Études et pratiques des arts) à l’Université du Québec à Montréal. L’étude et la pratique du processus de création en l’absence du soi, le silence, la présence et l’attention sont les principaux axes de sa recherche-création.

photo: Jan Rohlf
                          



                                  

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Audiotopie est un organisme de création constitué sous la forme d’une coopérative de travail. Ses activités s’articulent autour de la recherche, la création et la production d'œuvres médiatiques in situ centrées autour du langage sonore et de l’art numérique. La coopérative regroupe des artistes, des conceptrices et des concepteurs dont le travail touche la création et l’art sonore, les nouveaux médias, le design et l’architecture de paysage. L’organisme encourage la réflexion autour des notions de lieux et d’espaces.Les créations d’Audiotopie prennent diverses formes, telles le parcours, l’installation et la performance. Elles misent sur les qualités sensibles et sociales des lieux dans lesquels elles s’inscrivent tout en favorisant l’implication active du public à travers des expériences immersives.



Concerts enregistrés

Des concerts ont été enregistrés à l’Usine C dans le cadre d’éditions récentes du festival*. 

Plusieurs enregistrements sont offerts en version binaurale, une technique d’enregistrement qui cherche à reproduire la perception auditive naturelle, créant ainsi l’impression d’assister au concert dans cette magnifique salle.

De quoi patienter entre deux éditions du festival.

*Capté, mixé et matriçé par Frédéric Auger
** Captation binaurale édition 2018 et 2019 par Benoît Chaignon



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Liste de lecture



Visitez aussi notre Galerie pour plus de souvenirs!


À propos

Faites défiler pour voir toutes les facettes d’Akousma

Historique, mandat et remerciements
Prix ︎Événements marquants 
L’organisme ︎ L’équipe

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Historique, mandat et
remerciements

Akousma  est un diffuseur de concerts dont le mandat principal est de présenter à Montréal des œuvres réalisées par des artistes ou collectifs de création en musique électroacoustique. Leurs œuvres sont présentées sur système de son immersif et sous plusieurs formes : acousmatique (musique sur support), mixte (instrument-s et musique sur support), en direct («live electronics»), en vidéomusique ou intégrées à d’autres formes d’art comme la danse, la performance ou l’installation.
                                                  
Les compositeurs Jean-François Denis, Gilles Gobeil et Robert Normandeau ont fondé Réseaux des arts médiatiques (aujourd’hui Akousma) à Montréal en 1991. Ils en ont été les codirecteurs artistiques pendant 17 ans, de 1991 à 2008. Nicolas Bernier a pris leur relève pour les saisons 2008-2009 et 2010-2011. C’est cette même saison que Réjean Beaucage entrait en poste à la direction générale, appuyé depuis la saison 2011-2012 par Louis Dufort à la direction artistique.

     
             
                    
                 




Prix


PRIX OPUS 2001-2002: "Diffuseur de l’année"

PRIX OPUS 2003-2004: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Rien à voir (14) — Luigi Ceccarelli

PRIX OPUS 2004-2005: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 1 — Theresa Transistor

PRIX OPUS 2005-2006: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 2 — Alter ego: Pierre Alexandre Tremblay

PRIX OPUS 2009-2010: “Concert de l’année – Musiques actuelle, électroacoustique”: Akousma 6 – Éclats de vie: Chantal Dumas, Lionel Marchetti

PRIX OPUS 2011-2012: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 8 - Soirée «sens_action»: France Jobin

PRIX OPUS 2016-2017 "Directeur artistique de l'année": Louis Dufort





Événements marquants


Novembre 1991 Premier concert de Réseaux des arts médiatiques (Akousma): Top secret – hommage à Francis Dhomont ;



Mai à octobre 1992: Montréal : 350e, au Planétarium de Montréal ;


Mai 1992 : Concert d’inauguration de la 5e salle de la Place des arts ;

Février 1996 : L’orchestre de haut-parleurs au festival Musiques-échange Québec-Belgique ;

1996/1997 Première saison régulière de Réseaux avec la série Rien à voir ;

2003 Instauration des iConcerts, des concerts virtuels présentant les œuvres commandées par Réseaux sur son site Internet ;

2004 : Pulsar, une série de concerts acousmatiques au (vieux) Planétarium de Montréal ;

2005 : Akousma, une série de concerts consacrée à toutes les formes de musique électro ;

2007 : Création du groupe Le Vivier, dont Réseaux est un membre fondateur ;

2008 Nouvelle direction artistique (Nicolas Bernier) ; élaboration d’un plan stratégique pour les 3 années suivantes ;

2011 : AKOUSMA se donne un nouveau directeur artistique (Louis Dufort), déménage sa série principale de concerts à l’Usine C et fête ses 20 ans !


︎︎︎ Téléchargez le document spécial résumant les 20 ans de Réseaux en format PDF 
2011 : Premiers concerts à l’extérieur du Québec : à Ottawa pour participer au festival Electric Fields organisé par Artengine, et au Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) du Rensselaer Polytechnic Institute de Troy (NY).

2012 : Francis Dhomont donne au CIRMMT un concert célébrant les 20 ans de Réseaux. Au même moment, Annette Vande Gorne souffle 30 bougies pour son organisme Musiques & Recherches, inspiration belge de Réseaux, et des étudiants du Cégep de Saint-Laurent présentent deux créations saluant les 50 ans du « Concert collectif » donné par les membres du GRM à Paris en juin 1962.

2013 : Dixième édition du festival AKOUSMA !

2021 : AKOUSMA célèbre en octobre ses 30 ans avec une édition entièrement locale en raison de la pandémie de COVID-19, qui n’en finit plus de finir…


L’organisme


UN ORGANISME UNIQUE AU PAYS
AKOUSMA est le principal diffuseur de musique électroacoustique au Québec, voire au Canada. Il est bien connu que les compositeurs d’ici ont beaucoup de succès dans les grands concours internationaux et si l’on peut parler d’une « École de Montréal » en matière de musique électroacoustique, c’est bien parce qu’il existe une société de concerts comme AKOUSMA pour la faire connaître.

AKOUSMA est très engagé dans le milieu des musiques de création à Montréal et collabore fréquemment avec les autres organismes qui partagent ce créneau. À travers les années, des codiffusions ont été faites avec les organismes suivants: Artengine (Ottawa), SMCQ, Orgue et couleurs, NEM, Avatar, FIMAV, Machines, Recto-Verso, Eastern Bloc, Codes d’accès, Le Vivier, sans compter des collaborations avec Radio-Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal, l’ACREQ, etc.

AKOUSMA est aussi impliqué pour l’avenir des musiques de création à Montréal à travers Le Vivier, un regroupement de près de 50 organismes qui œuvrent dans le secteur des musiques nouvelles et qui s’est donné comme objectif premier d’établir un lieu de diffusion et de création au cœur de Montréal. Depuis 1997, Akousma a commandé 54 œuvres, dont on trouvera la liste ici. 


LES MUSIQUES NUMÉRIQUES TOUS AZIMUTSPrenant la relève en 2005 de la série de concerts Rien à voir (1997-2004), entièrement consacrée à la musique acousmatique, le festival Akousma a été instauré pour faire place à toute la gamme de formes que peut prendre la musique électroacoustique, de la musique concrète jusqu’à la musique visuelle en passant par la musique mixte et la performance en direct.

C’est dans cet esprit que la société de concerts multiplie d’année en année les partenariats qui lui permettent de produire des concerts à Montréal, bien sûr (chez Eastern Bloc ou à la SAT, au Vivier ou au Suoni), mais aussi d’étendre son action ailleurs (à Victoriaville ou à Joliette, Gatineau ou Québec, mais aussi Ottawa ou Troy [NY]). La variété des lieux dans lesquels Akousma produit des concerts reflète la multiplicité des voies qu’a emprunté l’électroacoustique depuis que la musique concrète de Pierre Schaeffer a rencontré la musique électronique de Karlheinz Stockhausen. Entre cette époque et la nôtre, les mutations de l’informatique ont démocratisé les moyens de production, et ce qui fut un jour la musique du futur a pris de plus en plus de place dans notre quotidien. Aujourd’hui, ont peut certes apprendre la maîtrise des paramètres les plus intimes du son dans les facultés de musique, mais on peut aussi développer sa propre voie en autodidacte, et nombre d’artistes sonores ne s’en privent pas.

C’est pourquoi, tout en embrassant l’ensemble des pratiques du genre, Akousma poursuit son mandat de faire connaître aussi bien les jeunes artistes d’ici et d’ailleurs que les vétérans et les pionnières qui ont ouvert la voie chez nous et sur la scène internationale. À cet égard, la liste des artistes invité-e-s par Louis Dufort depuis le début de son mandat à la direction artistique il y a 10 ans est impressionnante :

︎ 2011-2012, AKOUSMA 8 : Marc Behrens (DE), Robert Hampson (GB), France Jobin (QC), Pierre-Yves Macé (FR), Stephan Mathieu (DE), Hélène Prévost (QC), Roger Tellier-Craig (QC), Horacio Vaggione (FR/AR)
︎ 2012-2013, AKOUSMA 9 : Monty Adkins (GB), Manuella Blackburn (GB), Maxime Corbeil-Perron (QC), Francisco Lopez (ES), Martin Marier (QC), Daniel Menche (US), Minibloc (QC), Émilie Payeur (QC), Paulina Sundin (SE), Martin Tétreault + Quatuor de tourne-disques (QC), Pierre Alexandre Tremblay (QC), Keith F. Whitman (US)
︎ 2013-2014, AKOUSMA X : David Arango-Valencia (QC), François Bayle (FR), Martin Bédard (QC), Simon Chioini (QC), Brunhild Ferrari (FR), FÜNF (QC), Monique Jean (QC), Loscil (CA), Adrian Moore (GB), Matthew Schoen (QC), Nick Storring (CA), Ben Vida (US)
︎ 2014-2015, AKOUSMA XI : Adam Basanta (QC), David Berezan (CA/GB), Myriam Bleau (QC), Olivia Block (US), Christian Bouchard (QC), Guillaume Cliche (QC), Mark Fell (GB), Gilles Gobeil (QC), Hanna Hartman (SE), Rene Hell (US), Jullian Hoff (QC), Line Katcho (QC), Pierre-Luc Lecours (QC), Seth Nehil (US), Robert Normandeau (QC), James O'Callaghan (QC), Jean Piché (QC), Sylvain Pohu (QC), Laurie Radford (CA), Jana Winderen (NOR)
︎ 2015-2016, AKOUSMA 12 : Thomas Ankersmit (NL), Martin Bédard (QC), Nicolas Bernier (QC), Marie-Hélène Breault (QC), John Chantler (AU), George Forget (QC), Golden Retriever (US), Jane/Kin (QC), Xavier Madore (QC), Martin Messier (QC), Fernando Murillo (MX), Junya Oikawa (US), Jesse Osborne-Lanthier (QC), John Rea (QC), Scant Intone (CA), Dominic Thibault (QC), Benjamin Thigpen (US), Valerio Tricoli (IT), Roxanne Turcotte (QC)
︎ 2016-2017, AKOUSMA 13 : Antwood (CA), Myriam Boucher (QC), Richard Chartier (NL), Simon Chioini (QC), Michel Chion (FR), Concordia Laptop Orchestra (QC), Noah Creshevky (US), David Cronkite (QC), Paul Dolden (QC), Vincent Fliniaux (QC), Gilles Gobeil (QC), Joël Lavoie (QC), Lucas Paris (QC), Pipo Pierre-Louis (QC), Pita (GB), Andrea Parkins (US), Colby Richardson (CA), Adam Stanovic (GB), Hans Tutshku (DE), Jon Vaughn (CA)
︎ 2017-2018, AKOUSMA 14 : Oren Ambarchi (AU), Elizabeth Anderson (US/BE), Natasha Barrett (GB/NO), Rashad Becker (DE), Nicolas Bernier (QC), Falaises (QC), Fousek/Hansen/Tellier-Craig (QC), GMACKRR (QC), Terri Hron (CA), France Jobin (QC), Estelle Lemire (QC), Magnitude6 (QC), Félix-Antoine Morin (QC), Tristan Perich (US), Nadia Ratsimandresy (FR), Patrick Saint-Denis (QC), Chris Strickland (QC), Nicolas Thirion (FR), Hildegard Westerkamp (CA), Horacio Vaggione (ARG/FR), Byron Westbrook (US)
︎ 2018-2019, AKOUSMA 15 : Befaco (ES), Mathieu Bezkorowajny (QC), Rose Bolton (CA), Georges Forget (QC), Vincent Gagnon (QC), Nashim Gargari (MX/QC), Ilya Ghafouri (QC), Giant Claw (US), Monique Jean (QC), L'ensemble d'oscillateurs (QC), Markus Mehr (DE), Cendrine Robelin (FR), SPIEL (QC),Tempo Reale (IT), Philippe Vandal (QC), Franck Vigroux (FR)
︎ 2019-2020, AKOUSMA 16 : François Bonnet, alias Kassel Jaeger (FR), Christian Bouchard (QC), Collectif Cégep St-Laurent (QC), Richard Devine (US), Nicolas Giannini (QC), Dominic Jasmin (QC), Monique Jean (QC), Panayiotis Kokoras (GR), Philippe Leroux (FR/CA), Bérangère Maximin (FR), Lise-Lotte Norelius (SE), Ryu Yoshizawa, alias koeosaeme (JP) 




Contact


INFO @ AKOUSMA . CA

AKOUSMA
c.p. 47575, succ. Plateau Mont-Royal
Montréal, Québec, H2H 2S8
(514) 592-3305

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Galerie

Crédit photos : Caroline Campeau