Akousma
Festival des musiques numériques immersives
︎︎︎
Électrochoc
La série de concerts Électrochoc, proposée en codiffusion par le Conservatoire de musique de Montréal et Akousma,
met à l’affiche des concerts-dialogues qui présentent au public les différentes facettes de la musique électroacoustique ainsi que le talent et la créativité des élèves des classes de composition de Martin Bédard et de Louis Dufort, les deux codirecteurs artistiques de la série. La programmation des soirées Soundwich sera dévoilée plus tard.Saison 2022-2023
Maxime Corbeil-Perron — 15/09/2022
SOUNDWICH XV— 03/10/2022
Roxanne Turcotte— 01/12/2022
Myriam Bleau — 16/02/2023
SOUNDWICH XVI— 16/03/2023
Woulg et Racine —13/04/2023
Maxime Corbeil-Perron — 15/09/2022
SOUNDWICH XV— 03/10/2022
Roxanne Turcotte— 01/12/2022
Myriam Bleau — 16/02/2023
SOUNDWICH XVI— 16/03/2023
Woulg et Racine —13/04/2023
16 mars 2023
SOUNDWICH XVI
Conférence 19h30 / Concert 20hEn codiffusion avec le Conservatoire de musique de Montréal
Achat de billets
Biographie
Julie Delisle est compositrice, chercheure multidisciplinaire spécialisée en audionumérique et flûtiste. Elle est diplômée de la Hochschule für Musik Freiburg et du Conservatoire de musique de Montréal et a participé à plusieurs festivals internationaux dont la Impuls Academy (Graz, Autriche) et le Festival Improcon (Desinić, Croatie), à la fois comme flûtiste et musicienne d’électronique live.
À la recherche de réponses à ses innombrables questionnements sur le jeu et le fonctionnement de ses instruments, Julie Delisle a étudié l’acoustique, l’informatique musicale et la musicologie à l’Université de Montréal. La recherche sur le timbre instrumental à partir de perspectives diversifiées (instrumentale, historique, perceptive et computationnelle) a profondément transformé sa manière d’appréhender, d’écouter, de moduler et d’agencer les sons, et continue d’influencer sa démarche artistique, également teintée par ses intérêts pour les arts martiaux chinois et les mathématiques.
Titulaire d'un doctorat en musicologie (Ph.D.) de l'Université de Montréal et ex-stagiaire postdoctorale au Music Perception et Cognition Laboratory de la Schulich School of Music (Université McGill) dans le cadre du projet ACTOR (portant sur l’analyse, la création et l’enseignement de l’orchestration), elle collabore actuellement au projet de recherche-création Sheng! (Collegium Musicae, Sorbonne Université), dédié à l’étude des orgues à bouche asiatiques, et fait partie du comité scientifique de la revue en ligne Analyses de l’Ircam, qui vise à documenter le répertoire en musique mixte.
Julie Delisle est actuellement active dans le domaine des technologies du jeu vidéo, de l’audio interactive et de la réalité virtuelle et augmentée. Elle poursuit des études en composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Louis Dufort.
Programme
Pipa Aura Suichi – Acousmatique – 10’45”
Lors de la composition de Pipa Aura Suichi, il m’est apparu que les matériaux choisis, grâce à leurs possibilités articulatoires, se comportaient souvent de manière à provoquer des réactions en chaîne. Les sons, pris en dehors de leur contexte instrumental dans une sorte de schizophonie, obéissent aussi à une temporalité particulière qui se déploie au fil des déclenchements, des attaques, des résonances et des propulsions.
Ainsi, le titre fait référence à une émission jeunesse diffusée à la télévision japonaise au début des années 2000, Pitagora Suichi, durant laquelle étaient présentées des animations où les téléspectateurs pouvaient observer une bille passer par une série de glissières et d’obstacles pour se rendre à la fin d’un parcours fait de mécanismes compliqués mais fabriqués à partir d’objets simples du quotidien. En d’autres mots, il s’agit de l’illustration d’une manière complexe et sophistiquée d’effectuer un trajet pourtant simple d’un point A (le début) à un point B (la fin).
Le jeu de mots avec le nom Pythagore fait également référence au caractère harmonique des sons produits par plusieurs des instruments Totem, dont les vibrations du SubTuyo et la résonance des membranes du Bol de la Table de Babel. C’est cette caractéristique qui est davantage mise de l’avant dans la section centrale de la pièce, composée de trames superposées. Les Insectes y sont également mis à contribution, autant comme solistes qu’en accompagnement textural.
L’œuvre se termine avec une dernière partie évoquant à nouveau une « machine incroyable », cette fois-ci de manière plus échevelée. Les superpositions d’impulsions et de sons tenus obéissent tant bien que mal aux lois de la physique et suivent l’énergie cinétique ou potentielle qu’on leur donne suivant le contexte, accumulant l’énergie sonore jusqu’à l’explosion finale.
La pièce a remporté le prix ViU (Vivier Inter Universitaire) lors de la première édition du concours Totem Électroacoustique, dont la finale a été présentée lors du concert “La Grande Nuit GRMS” dans le cadre du Festival Montréal / Nouvelles Musiques (MNM) le 25 février 2023.
Julie Delisle est compositrice, chercheure multidisciplinaire spécialisée en audionumérique et flûtiste. Elle est diplômée de la Hochschule für Musik Freiburg et du Conservatoire de musique de Montréal et a participé à plusieurs festivals internationaux dont la Impuls Academy (Graz, Autriche) et le Festival Improcon (Desinić, Croatie), à la fois comme flûtiste et musicienne d’électronique live.
À la recherche de réponses à ses innombrables questionnements sur le jeu et le fonctionnement de ses instruments, Julie Delisle a étudié l’acoustique, l’informatique musicale et la musicologie à l’Université de Montréal. La recherche sur le timbre instrumental à partir de perspectives diversifiées (instrumentale, historique, perceptive et computationnelle) a profondément transformé sa manière d’appréhender, d’écouter, de moduler et d’agencer les sons, et continue d’influencer sa démarche artistique, également teintée par ses intérêts pour les arts martiaux chinois et les mathématiques.
Titulaire d'un doctorat en musicologie (Ph.D.) de l'Université de Montréal et ex-stagiaire postdoctorale au Music Perception et Cognition Laboratory de la Schulich School of Music (Université McGill) dans le cadre du projet ACTOR (portant sur l’analyse, la création et l’enseignement de l’orchestration), elle collabore actuellement au projet de recherche-création Sheng! (Collegium Musicae, Sorbonne Université), dédié à l’étude des orgues à bouche asiatiques, et fait partie du comité scientifique de la revue en ligne Analyses de l’Ircam, qui vise à documenter le répertoire en musique mixte.
Julie Delisle est actuellement active dans le domaine des technologies du jeu vidéo, de l’audio interactive et de la réalité virtuelle et augmentée. Elle poursuit des études en composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Louis Dufort.
Programme
Pipa Aura Suichi – Acousmatique – 10’45”
Lors de la composition de Pipa Aura Suichi, il m’est apparu que les matériaux choisis, grâce à leurs possibilités articulatoires, se comportaient souvent de manière à provoquer des réactions en chaîne. Les sons, pris en dehors de leur contexte instrumental dans une sorte de schizophonie, obéissent aussi à une temporalité particulière qui se déploie au fil des déclenchements, des attaques, des résonances et des propulsions.
Ainsi, le titre fait référence à une émission jeunesse diffusée à la télévision japonaise au début des années 2000, Pitagora Suichi, durant laquelle étaient présentées des animations où les téléspectateurs pouvaient observer une bille passer par une série de glissières et d’obstacles pour se rendre à la fin d’un parcours fait de mécanismes compliqués mais fabriqués à partir d’objets simples du quotidien. En d’autres mots, il s’agit de l’illustration d’une manière complexe et sophistiquée d’effectuer un trajet pourtant simple d’un point A (le début) à un point B (la fin).
Le jeu de mots avec le nom Pythagore fait également référence au caractère harmonique des sons produits par plusieurs des instruments Totem, dont les vibrations du SubTuyo et la résonance des membranes du Bol de la Table de Babel. C’est cette caractéristique qui est davantage mise de l’avant dans la section centrale de la pièce, composée de trames superposées. Les Insectes y sont également mis à contribution, autant comme solistes qu’en accompagnement textural.
L’œuvre se termine avec une dernière partie évoquant à nouveau une « machine incroyable », cette fois-ci de manière plus échevelée. Les superpositions d’impulsions et de sons tenus obéissent tant bien que mal aux lois de la physique et suivent l’énergie cinétique ou potentielle qu’on leur donne suivant le contexte, accumulant l’énergie sonore jusqu’à l’explosion finale.
La pièce a remporté le prix ViU (Vivier Inter Universitaire) lors de la première édition du concours Totem Électroacoustique, dont la finale a été présentée lors du concert “La Grande Nuit GRMS” dans le cadre du Festival Montréal / Nouvelles Musiques (MNM) le 25 février 2023.
Biographie
Vergil Sharkya est un compositeur, explorateur sonore et artiste multimédia d’origine autrichienne, spécialisé dans les expériences immersives. Titulaire d’une maîtrise en composition et théorie musicale de la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne, il s’est établi durant 15 ans à Liverpool (G.-B.) où il a complété un doctorat en composition à la Liverpool John Moores University, puis a joint la communauté artistique montréalaise en 2010. Ses champs d’intérêt englobent la création d’œuvres immersives pour les théâtres sous dôme et la réalité virtuelle, les projets collaboratifs multimédias et mixtes ainsi que la musique expérimentale et improvisée (musique actuelle). Armé de synthétiseurs, de vocodeurs, de logiciels et d’effets analogiques et électroniques, ainsi que de sa faculté unique de traiter le matériau sonore, il travaille présentement sur une multitude de projets, dont la création d’expériences de réalité virtuelle pour le Quest2, ainsi que de musiques et de bandes sonores pour des projets de danse, de radiothéâtre, de slam, de poésie et de film/vidéo.
Sa musique a été entendue à SÓNAR+D (Barcelone, ES), à la SAT-Société des arts technologiques (Montréal), à CKUT 90.3, CiBL 101.5 (Montréal), ainsi qu’au FIMAV (Victoriaville, QC). Des enregistrements de sa musique ont été publiés sur des labels incluant Cuneiform Records (É.-U.), Audio Research Editions (G.-B.), Mikroclimat (QC), Ambiances Magnétiques (QC), Atrito-Afeito (QC), UKsupersonic (G.-B.) et VergilReality (AT/G.B./QC). Vergil collabore régulièrement avec l’Ensemble SuperMusique, et a eu l’occasion de jouer avec l’Ensemble Innovarumori, la TIT-Troupe d’Improvisation Totale, l’Orchestre Métropolitain, le Vienna Improvisers Orchestra, ainsi qu’avec de nombreux artistes au Québec et à l’internationale.
Programme
Ascents – Acousmatique - 21’21”
Ascents est l’adaptation d’une pièce créée durant un programme de résidence à la Société des Arts Technologiques (SAT), à Montréal, en 2017-2018. Nommée NAscent à l’époque, elle était accompagnée d’un film créé par l’artiste visuelle Push 1 stop (Cadie Desbiens), ainsi que d’un mix audio 3D réalisé en collaboration avec Mourad Bennacer. L’œuvre audiovisuelle immersive résultante a été présentée durant trois semaines à la Satosphère en février 2018, et l’a été à nouveau durant le iX Symposium de la SAT en mai 2018. En juin de la même année, NAscent a été présentée une troisième fois dans le cadre de la sélection de longs métrages de la SAT à l’événement Sonár+D, consacré aux œuvres immersives à 360° du festival Sonár de Barcelone.
Ascents est composée de trois grandes ascensions dont la construction suit le principe de l’hypercomposition : elles ont été assemblées selon une méthode consistant en la transformation progressive d’une matière sonore primaire composée de fichiers audio enregistrés, soit des séries d’accords joués par un petit ensemble de chambre dans les deux premières parties, et des sons de synthétiseurs dans la troisième partie. Dans les sections hypercomposées, des variations infinitésimales de ces fichiers sont superposées en grand nombre à la manière des canons de proportions, et gardent la trace des structures inhérentes à la matière sonore originale tout en tissant de nouvelles textures qui possèdent leurs caractéristiques propres.
Vergil Sharkya est un compositeur, explorateur sonore et artiste multimédia d’origine autrichienne, spécialisé dans les expériences immersives. Titulaire d’une maîtrise en composition et théorie musicale de la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne, il s’est établi durant 15 ans à Liverpool (G.-B.) où il a complété un doctorat en composition à la Liverpool John Moores University, puis a joint la communauté artistique montréalaise en 2010. Ses champs d’intérêt englobent la création d’œuvres immersives pour les théâtres sous dôme et la réalité virtuelle, les projets collaboratifs multimédias et mixtes ainsi que la musique expérimentale et improvisée (musique actuelle). Armé de synthétiseurs, de vocodeurs, de logiciels et d’effets analogiques et électroniques, ainsi que de sa faculté unique de traiter le matériau sonore, il travaille présentement sur une multitude de projets, dont la création d’expériences de réalité virtuelle pour le Quest2, ainsi que de musiques et de bandes sonores pour des projets de danse, de radiothéâtre, de slam, de poésie et de film/vidéo.
Sa musique a été entendue à SÓNAR+D (Barcelone, ES), à la SAT-Société des arts technologiques (Montréal), à CKUT 90.3, CiBL 101.5 (Montréal), ainsi qu’au FIMAV (Victoriaville, QC). Des enregistrements de sa musique ont été publiés sur des labels incluant Cuneiform Records (É.-U.), Audio Research Editions (G.-B.), Mikroclimat (QC), Ambiances Magnétiques (QC), Atrito-Afeito (QC), UKsupersonic (G.-B.) et VergilReality (AT/G.B./QC). Vergil collabore régulièrement avec l’Ensemble SuperMusique, et a eu l’occasion de jouer avec l’Ensemble Innovarumori, la TIT-Troupe d’Improvisation Totale, l’Orchestre Métropolitain, le Vienna Improvisers Orchestra, ainsi qu’avec de nombreux artistes au Québec et à l’internationale.
Programme
Ascents – Acousmatique - 21’21”
Ascents est l’adaptation d’une pièce créée durant un programme de résidence à la Société des Arts Technologiques (SAT), à Montréal, en 2017-2018. Nommée NAscent à l’époque, elle était accompagnée d’un film créé par l’artiste visuelle Push 1 stop (Cadie Desbiens), ainsi que d’un mix audio 3D réalisé en collaboration avec Mourad Bennacer. L’œuvre audiovisuelle immersive résultante a été présentée durant trois semaines à la Satosphère en février 2018, et l’a été à nouveau durant le iX Symposium de la SAT en mai 2018. En juin de la même année, NAscent a été présentée une troisième fois dans le cadre de la sélection de longs métrages de la SAT à l’événement Sonár+D, consacré aux œuvres immersives à 360° du festival Sonár de Barcelone.
Ascents est composée de trois grandes ascensions dont la construction suit le principe de l’hypercomposition : elles ont été assemblées selon une méthode consistant en la transformation progressive d’une matière sonore primaire composée de fichiers audio enregistrés, soit des séries d’accords joués par un petit ensemble de chambre dans les deux premières parties, et des sons de synthétiseurs dans la troisième partie. Dans les sections hypercomposées, des variations infinitésimales de ces fichiers sont superposées en grand nombre à la manière des canons de proportions, et gardent la trace des structures inhérentes à la matière sonore originale tout en tissant de nouvelles textures qui possèdent leurs caractéristiques propres.
Biographie
Thomas Quirion est un compositeur de pièces électroacoustiques et instrumentales, ainsi qu’un producteur de musique électronique. Il est présentement affilié à l’Université Concordia où il termine sa dernière année au baccalauréat en Études Électroacoustiques avec spécialisation en pratiques créatives et en enregistrement.
À travers son travail compositionnel, il cherche à équilibrer l’expérimentation sonore avec la concision rythmique et tonale. Aussi, Il tente de toucher au concept de grain, à la création par échantillons et à l’utilisation d’unités infiniment petites pour générer des structures vastes et tangibles.
Programme
Anthropomorphic Arthropoda – Acousmatique - 19’30”
Anthropomorphic Arthropoda est une composition acousmatique créée à l’automne 2021. Dans cette œuvre, les tout débuts de la Terre sont racontés de la perspective des arthropodes qui, hormis les micro-organismes primitifs et la flore, représentent certains des premiers êtres vivants (et conscients) à interagir avec le sol sur lequel nous nous trouvons. D’un point de vue compositionnel, un travail de synthèse modulaire analogique combiné à de la granulation de voix humaine permettent d’explorer les transformations métamorphiques et les concepts autour du mouvement de l’exosquelette. Son intégrité structurelle, en relation à la subsistance des arthropodes, est cruciale. Un monde sonore unique à découvrir qui fait état de la fragilité des différentes étapes et cycles de la Vie.
Thomas Quirion est un compositeur de pièces électroacoustiques et instrumentales, ainsi qu’un producteur de musique électronique. Il est présentement affilié à l’Université Concordia où il termine sa dernière année au baccalauréat en Études Électroacoustiques avec spécialisation en pratiques créatives et en enregistrement.
À travers son travail compositionnel, il cherche à équilibrer l’expérimentation sonore avec la concision rythmique et tonale. Aussi, Il tente de toucher au concept de grain, à la création par échantillons et à l’utilisation d’unités infiniment petites pour générer des structures vastes et tangibles.
Programme
Anthropomorphic Arthropoda – Acousmatique - 19’30”
Anthropomorphic Arthropoda est une composition acousmatique créée à l’automne 2021. Dans cette œuvre, les tout débuts de la Terre sont racontés de la perspective des arthropodes qui, hormis les micro-organismes primitifs et la flore, représentent certains des premiers êtres vivants (et conscients) à interagir avec le sol sur lequel nous nous trouvons. D’un point de vue compositionnel, un travail de synthèse modulaire analogique combiné à de la granulation de voix humaine permettent d’explorer les transformations métamorphiques et les concepts autour du mouvement de l’exosquelette. Son intégrité structurelle, en relation à la subsistance des arthropodes, est cruciale. Un monde sonore unique à découvrir qui fait état de la fragilité des différentes étapes et cycles de la Vie.
Biographie
Diego Bermudez Chamberland est un artiste sonore québécois/costaricain qui travaille dans plusieurs domaines liés à la création tels que la composition musicale, la conception sonore et la performance en direct. Sa pratique s'inspire de ses expériences humaines et musicales. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il y voit un moyen de transcender ses réflexes et d'amener ainsi ses créations vers de nouveaux horizons.
https://www.diegobermudezc.com
Programme
Destin/Trouble – Acousmatique – 17’21”
Destin//Trouble est la deuxième composition d’une œuvre acousmatique en trois mouvements (Cartografía interior) puisant principalement son inspiration dans la mythologie scandinave telle que racontée dans le recueil de Snorri Sturluson: l’Edda. Il est important de souligner que l’œuvre n’essaie pas de matérialiser d’une façon littérale cet univers, mais propose davantage une adaptation sonore libre et personnelle. Il en est né une musique qui explore l’énergie, la temporalité continue et fragmentée, et les espaces multiples à travers des timbres et articulations variés plutôt qu’une recherche axée sur le mimétisme ou la recréation littérale de cet univers. Les arrimages possibles entre quelques grands thèmes de la mythologie scandinave (les forces naturelles, les territoires infinis et le dynamisme) et la composition ont été explorés durant le processus de création. Ces thèmes se sont transposés dans la morphologie des sons, l’approche formelle du montage et le travail de l’espace.
L'œuvre Cartografía interior trouve son origine dans le désir de matérialiser musicalement l'imaginaire qui a marqué ma jeunesse. J'avais, depuis quelque temps, l'idée d'explorer la mythologie scandinave à travers mes compositions acousmatiques. Lorsque j'étais plus jeune, mes lectures sur le folklore nordique et sa cosmogonie m'ont laissé une forte impression. La multiplicité et l'immensité des mondes racontés dans le mythe cosmogonique, la diversité de ses créatures, ses luttes incessantes entre les forces du bien et du mal me fascinaient. J'ai voulu imaginer une œuvre de grande envergure dans laquelle les mouvements se feraient écho les uns les autres.
Diego Bermudez Chamberland est un artiste sonore québécois/costaricain qui travaille dans plusieurs domaines liés à la création tels que la composition musicale, la conception sonore et la performance en direct. Sa pratique s'inspire de ses expériences humaines et musicales. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il y voit un moyen de transcender ses réflexes et d'amener ainsi ses créations vers de nouveaux horizons.
https://www.diegobermudezc.com
Programme
Destin/Trouble – Acousmatique – 17’21”
Destin//Trouble est la deuxième composition d’une œuvre acousmatique en trois mouvements (Cartografía interior) puisant principalement son inspiration dans la mythologie scandinave telle que racontée dans le recueil de Snorri Sturluson: l’Edda. Il est important de souligner que l’œuvre n’essaie pas de matérialiser d’une façon littérale cet univers, mais propose davantage une adaptation sonore libre et personnelle. Il en est né une musique qui explore l’énergie, la temporalité continue et fragmentée, et les espaces multiples à travers des timbres et articulations variés plutôt qu’une recherche axée sur le mimétisme ou la recréation littérale de cet univers. Les arrimages possibles entre quelques grands thèmes de la mythologie scandinave (les forces naturelles, les territoires infinis et le dynamisme) et la composition ont été explorés durant le processus de création. Ces thèmes se sont transposés dans la morphologie des sons, l’approche formelle du montage et le travail de l’espace.
L'œuvre Cartografía interior trouve son origine dans le désir de matérialiser musicalement l'imaginaire qui a marqué ma jeunesse. J'avais, depuis quelque temps, l'idée d'explorer la mythologie scandinave à travers mes compositions acousmatiques. Lorsque j'étais plus jeune, mes lectures sur le folklore nordique et sa cosmogonie m'ont laissé une forte impression. La multiplicité et l'immensité des mondes racontés dans le mythe cosmogonique, la diversité de ses créatures, ses luttes incessantes entre les forces du bien et du mal me fascinaient. J'ai voulu imaginer une œuvre de grande envergure dans laquelle les mouvements se feraient écho les uns les autres.
Akousma@
La série Akousma@ englobe nos différents partenariats, les concerts hors série que nous présentons en codiffusion ou les programmes ad hoc que nous concoctons pour répondre à l’invitation d’un autre diffuseur.
Si tu ne viens pas à Akousma, Akousma ira à toi !Akousma@Mutek — Akousma@Empac — Akousma@FMC — Akousma@Eastern Bloc —Akousma@Griffintown —
Akousma@CIRMMT —Akousma@SAT —Akousma@Suoni —Akousma@MTL-Connecte —Akousma@CMM —
17 novembre 2022
Ondes sonores italiennes
19h30
Salle multimedia
Conservatoire de musique de Montréal
Akousma et le Conservatoire de musique de Montréal présentent « Ondes sonores italiennes », un concert qui met de l’avant le travail de trois artistes reliés au centre de recherche, production et didactique musicale Tempo Reale (Florence).
Au programme, des performances en direct par FRANCESCO GIOMI (directeur du centre Tempo Reale), DANIELE CARCASSI (Minus - Collettivo d’Improvvisazione) et SIMONE FARACI (Conservatoire Giorgio Federico Ghedini de Coni).
En parternariat avec Istituto Italiano di Cultura Montreal.
Francesco Giomi
Compositeur et projectionniste sonore. Il s'intéresse principalement à la musique électronique en direct et à la musique acousmatique. Ces dernières années, il a collaboré avec plusieurs musiciens, parmi lesquels David Moss, Uri Caine, Jim Black, Sonia Bergamasco, Jonathan Faralli, Elio Martusciello, Giovanni Nardi ou Francesco Canavese, avec qui il a cofondé le Zumtrio, un projet d'improvisation électroacoustique. De 2001 à 2011 il a collaboré régulièrement avec le chorégraphe italien Virgilio Sienne et, à partir de 2013, avec la danseuse et chorégraphe Simona Bertozzi. Ses œuvres sont régulièrement jouées dans des festivals et des concerts partout dans le monde. En 2003 et en 2009, il a obtienu des commandes d’œuvres du GRM (Paris). En 2007, il remportait la Tribune Internationale de musique électroacoustique tenue à Lisbonne et, en 2011, il était l'un des gagnants du « Europe Sound Panorama Workshop » du ZKM (Karlsruhe). Il est professeur de musique électronique au Conservatoire de musique de Bologne et il dirige le centre de recherche musicale Tempo Reale, basé à Florence, où il a collaboré avec Luciano Berio.Programme
Florentia (2022) 25’00”
Florentia - ancien nom de la ville de Florence - est principalement basée sur une série d'enregistrements de terrain réalisés en 2018 lors des deux principaux événements traditionnels florentins : le Scoppio del Carro (explosion du char) et le Calcio Storico (football historique). Ces matériaux ont été sélectionnés, édités et organisés en une série de couches sonores, construite selon une partition dramaturgique formellement structurée dans le temps. La restitution sonore de la pièce peut être recomposée à chaque fois par un travail d'interprétation en direct de ces éléments, que l'interprète oriente et module de manière improvisée. Le résultat est une lecture toujours irisée d'un paysage sonore particulier de Florence, limité dans le temps et dans l'espace, mais capable d'évoquer la tradition populaire d'une ville toujours en mouvement.
Crédit photo : Laura Farnetti
Daniele Carcassi
Daniele Carcassi est un compositeur, performeur expérimental et artiste sonore. Ses productions combinent les synthétiseurs analogiques, le traitement numérique, l’échantillonnage et les enregistrements de terrain. Il a étudié la musique électronique et le design sonore au Conservatoire de Bologne. Ses enregistrements, en solo ou en collaboration, ont été publié par Slowth Records, Biodiveristà Records, Collections Tempo Reale, Switch Music et De Rio. Particulièrement intéressé par l'improvisation, il a étudié et suivi des classes de maître avec Alvin Curran, Francesco Giomi, Elio Martusciello, Alessandro Sbordoni et Giorgio Magnanensi. Il fait partie des ensemble d’improvisation Minus et Polymorphisme. Il est aussi le fondateur de SDG, un laboratoire d'improvisation musicale libre tenu dans les espaces de Labàs à Bologne. Dans le domaine de la musique acousmatique, il a eu l'occasion de pratiquer la spatialisation à Paris sur l'acousmonium du GRM, à Florence sur celui de Motus, à Bruxelles (Influx) et à Milan (Audior). Il produit l’émission « Superfici Sonore » sur Radio Fango, où il héberge des listes de lecture de lui et d'artistes intéressé-e-s par la musique de recherche. Ces dernières années, il a participé à d'importants événements musicaux nationaux et internationaux tels que: La Biennale de Venise, l’Espace du Son (Bruxelles), Akousma (Paris), le Tempo Reale Festival (Florence), le Festival 2 visages des musiques électroacoustiques (Bruxelles), Bologne Moderne, Cinéma Ritrovato (Bologne), Festival Hortus (Florence), etc.Programme
Incontri d’Amore (2021) 11’00”
Pour tourne-disque et électroniques
Composée à l'occasion du cycle Studio Vox de Tempo Reale, la pièce tourne autour de poèmes de Jacques Prévert traduits et interprétés par Grazia Radicchi. Ces poèmes sont reproduits sur un disque vinyle pour être manipulés, entrant en contraste avec des paysages sonores et des matériaux électroniques, jusqu'à atteindre des moments sonores et musicaux qui s’opposent les uns aux autres.
Zero (2021) 19’00” – Production de la Biennale Musica
Pour synthétiseur, tourne-disque et électroniques
Les nombres sont l'essence de toutes choses. Toute chose est identifiable et peut être décrite de manière objective, universelle et valable pour tous sur la base de données quantitatives, c'est-à-dire grâce à des chiffres. Mais lorsque ceux-ci commencent à se recomposer, leur sens devient inconnu : matériaux électroniques, éléments vocaux, traitements numériques et paysages sonores se rencontrent dans la performance ZERO pour la construction d'un monde nouveau.
Crédit photo : Cecilia Rocca
Simone Faraci
Simone Faraci est un musicien et compositeur sicilien basé à Bologne. Son activité se concentre principalement sur l'improvisation, la musique pour la danse et le théâtre, le paysage sonore et l’enseignement. Sa composition acousmatique Di Piccole Forze a été puboiée en 2017 chez Taukay et en 2019 il composait Un giardino improvviso, une commande de Tempo Reale. En tant qu'improvisateur, il a joué avec Francesco Giomi et Alvin Curran, et collabore régulièrement avec TREE (l’ensemble électroacoustique de Tempo Reale. Il développe actuellement ses recherches sur l'improvisation électroacoustique avec Minus, un collectif basé à Bologne dont il est un membre fondateur. Avec Minus il a joué dans plusieurs festivals dont le Tempo Reale Festival et Bologna Modern, et il a publié trois albums. Son premier album solo, ECHO EX MACHINA, a été publié en 2021 par Slowth Records. Depuis mars 2019, il est coordinateur des activités éducatives de Tempo Reale. Il enseigne également la composition de musique électronique au Conservatoire de Coni (Cuneo).
Programme
Ex Machina / Echo (2021) 22 ’00”
Il s’agit de la version concert d'ECHO EX MACHINA, le premier album solo de Simone Faraci, paru chez Slowth Record en 2021. L'œuvre repose sur quatre concepts : voix, distance, machine, métamorphose. Le titre résume ces concepts qui font référence à la figure d'Écho et à son mythe, transmis par Ovide dans Les Métamorphoses. Dans l'œuvre d'Ovide, Écho perd son corps et se transforme en son pur qui erre, invisible, dans les bois. De la même manière, nos voix voyagent sans corps dans le flux des appels vidéo et dans les flux des médias sociaux, comme un écho de notre présence corporelle.
Crédit photo : Anna Messere
Akousma Remix
Quatre vidéos qui réunissent des prestations de différents concerts,
captées lors du Festival Akousma 17.
Défilez vers le bas afin de visionner nos remix, qui seront publiés au courant de l’été et l’automne 2022. Un immense merci à La Conserve Média pour la captation et le montage.
Ce projet a été rendues possibles grâce à l’initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.
︎︎︎
Remix_01
Akousma Remix_01 from AKOUSMA on Vimeo.
Dans le présent remix
Marcelle Deschênes
Kevin Austin
Chantal Dumas
Véro Marengère & Alain Lefebvre
Frédéric Auger
Anne-F Jacques
Louis Dufort
Jesse Osborne-Lanthier
Remix_02
Akousma Remix_02 from AKOUSMA on Vimeo.
Dans le présent remix
Félix-Antoine
Morin
Martín Rodríguez
Mélanie Frisoli
Micheline Coulombe Saint-Marcoux
France Jobin
Sarah Feldman
Xavier Madore
Dominic Jasmin
Gilles Gobeil
Remix_03
Akousma Remix_03 from AKOUSMA on Vimeo.
Dans le présent remix
Hugo Tremblay
Jean-François Blouin
Claude Périard
Rouzbeh Shadpey
Gisèle Ricard
Blablatrains
Pauline Patie
Robert Normandeau
Gilles Gobeil
Remix_04
Akousma Remix_04 from AKOUSMA on Vimeo.
Érick d’Orion
Pablo Geeraert & Joseph Sims
Stéphane Roy
Roger Tellier-Craig
Erin Gee
Jean-François Denis
Léa Boudreau
Christophe Lengelé
Robert Normandeau
À propos
Faites défiler pour voir toutes les facettes d’Akousma
Historique, mandat et remerciementsPrix ︎Événements marquants
L’organisme ︎ L’équipe
︎︎︎
Historique,
mandat et
remerciements
Akousma est un diffuseur de concerts dont le mandat
principal est de présenter à Montréal des œuvres réalisées par des artistes ou
collectifs de création en musique électroacoustique. Leurs œuvres sont
présentées sur système de son immersif et sous plusieurs formes :
acousmatique (musique sur support), mixte (instrument-s et musique sur
support), en direct («live electronics»), en vidéomusique ou intégrées à
d’autres formes d’art comme la danse, la performance ou l’installation.Les compositeurs Jean-François Denis, Gilles Gobeil et Robert Normandeau ont fondé Réseaux des arts médiatiques (aujourd’hui Akousma) à Montréal en 1991. Ils en ont été les codirecteurs artistiques pendant 17 ans, de 1991 à 2008. Nicolas Bernier a pris leur relève pour les saisons 2008-2009, 2009-2010 et 2010-2011. C’est cette même saison que Réjean Beaucage entrait en poste à la direction générale, appuyé depuis la saison 2011-2012 par Louis Dufort à la direction artistique.
Akousma remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal et Patrimoine canadien pour leur soutien à son fonctionnement. Akousma reçoit également le soutien appréciable de la Fondation Socan pour ses activités. Le Vivier et le Conservatoire de musique de Montréal sont d’importants partenaires de diffusion.
Prix
PRIX OPUS 2001-2002: "Diffuseur de l’année"
PRIX OPUS 2003-2004: "Concert de l’année — Musiques
actuelle, électroacoustique": Rien à voir (14) — Luigi Ceccarelli
PRIX OPUS 2004-2005: "Concert de l’année — Musiques
actuelle, électroacoustique": Akousma 1 — Theresa Transistor
PRIX OPUS 2005-2006: "Concert de l’année — Musiques
actuelle, électroacoustique": Akousma 2 — Alter ego: Pierre Alexandre Tremblay
PRIX OPUS 2009-2010: “Concert de l’année – Musiques actuelle, électroacoustique”: Akousma 6 – Éclats de vie: Chantal Dumas, Lionel Marchetti
PRIX OPUS 2011-2012: "Concert de l’année — Musiques
actuelle, électroacoustique": Akousma 8 - Soirée «sens_action»: France Jobin
PRIX OPUS 2016-2017 "Directeur artistique de
l'année": Louis Dufort
Événements marquants
Novembre 1991 Premier concert de Réseaux des arts médiatiques (Akousma): Top secret – hommage à Francis Dhomont ;
Mai à octobre 1992: Montréal : 350e, au Planétarium de Montréal ;
Mai 1992 : Concert d’inauguration de la 5e salle de la Place des arts ;
Février 1996 : L’orchestre de haut-parleurs au festival Musiques-échange Québec-Belgique ;
1996/1997 Première saison régulière de Réseaux avec la série Rien à voir ;
2003 Instauration des iConcerts, des concerts virtuels présentant les œuvres commandées par Réseaux sur son site Internet ;
2004 : Pulsar, une série de concerts acousmatiques au (vieux) Planétarium de Montréal ;
2005 : Akousma, une série de concerts consacrée à toutes les formes de musique électro ;
2007 : Création du groupe Le Vivier, dont Réseaux est un membre fondateur ;
2008 Nouvelle direction artistique (Nicolas Bernier) ; élaboration d’un plan stratégique pour les 3 années suivantes ;
2011 : AKOUSMA se donne un nouveau directeur artistique (Louis Dufort), déménage sa série principale de concerts à l’Usine C et fête ses 20 ans !
︎︎︎ Téléchargez le document spécial résumant les 20 ans de Réseaux en format PDF
2011 : Premiers concerts à l’extérieur du Québec : à Ottawa pour participer au festival Electric Fields organisé par Artengine, et au Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) du Rensselaer Polytechnic Institute de Troy (NY).
2012 : Francis Dhomont donne au CIRMMT un concert célébrant les 20 ans de Réseaux. Au même moment, Annette Vande Gorne souffle 30 bougies pour son organisme Musiques & Recherches, inspiration belge de Réseaux, et des étudiants du Cégep de Saint-Laurent présentent deux créations saluant les 50 ans du « Concert collectif » donné par les membres du GRM à Paris en juin 1962.
2013 : Dixième édition du festival AKOUSMA !
2021 : AKOUSMA célèbre en octobre ses 30 ans avec une édition entièrement locale, ainsi que le succès de sa première campagne de socio-financement dont l’objectif de 3000$ fut dépassé.
L’organisme
UN ORGANISME UNIQUE AU PAYS
AKOUSMA est le principal diffuseur de musique électroacoustique au Québec, voire au Canada. Il est bien connu que les compositeurs d’ici ont beaucoup de succès dans les grands concours internationaux et si l’on peut parler d’une « École de Montréal » en matière de musique électroacoustique, c’est bien parce qu’il existe une société de concerts comme AKOUSMA pour la faire connaître.
AKOUSMA est très engagé dans le milieu des musiques de création à Montréal et collabore fréquemment avec les autres organismes qui partagent ce créneau. À travers les années, des codiffusions ont été faites avec les organismes suivants: Artengine (Ottawa), SMCQ, Orgue et couleurs, NEM, Avatar, FIMAV, Machines, Recto-Verso, Eastern Bloc, Codes d’accès, Le Vivier, sans compter des collaborations avec Radio-Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal, l’ACREQ, etc.
AKOUSMA est aussi impliqué pour l’avenir des musiques de création à Montréal à travers Le Vivier, un regroupement de près de 50 organismes qui œuvrent dans le secteur des musiques nouvelles et qui s’est donné comme objectif premier d’établir un lieu de diffusion et de création au cœur de Montréal. Depuis 1997, Akousma a commandé 54 œuvres, dont on trouvera la liste ici.
LES MUSIQUES NUMÉRIQUES TOUS AZIMUTSPrenant la relève en 2005 de la série de concerts Rien à voir (1997-2004), entièrement consacrée à la musique acousmatique, le festival Akousma a été instauré pour faire place à toute la gamme de formes que peut prendre la musique électroacoustique, de la musique concrète jusqu’à la musique visuelle en passant par la musique mixte et la performance en direct.
C’est dans cet esprit que la société de concerts multiplie d’année en année les partenariats qui lui permettent de produire des concerts à Montréal, bien sûr (chez Eastern Bloc ou à la SAT, au Vivier ou au Suoni), mais aussi d’étendre son action ailleurs (à Victoriaville ou à Joliette, Gatineau ou Québec, mais aussi Ottawa ou Troy [NY]). La variété des lieux dans lesquels Akousma produit des concerts reflète la multiplicité des voies qu’a emprunté l’électroacoustique depuis que la musique concrète de Pierre Schaeffer a rencontré la musique électronique de Karlheinz Stockhausen. Entre cette époque et la nôtre, les mutations de l’informatique ont démocratisé les moyens de production, et ce qui fut un jour la musique du futur a pris de plus en plus de place dans notre quotidien. Aujourd’hui, ont peut certes apprendre la maîtrise des paramètres les plus intimes du son dans les facultés de musique, mais on peut aussi développer sa propre voie en autodidacte, et nombre d’artistes sonores ne s’en privent pas.
C’est pourquoi, tout en embrassant l’ensemble des pratiques du genre, Akousma poursuit son mandat de faire connaître aussi bien les jeunes artistes d’ici et d’ailleurs que les vétérans et les pionnières qui ont ouvert la voie chez nous et sur la scène internationale. À cet égard, la liste des artistes invité-e-s par Louis Dufort depuis le début de son mandat à la direction artistique il y a 10 ans est impressionnante :
︎ 2011-2012, AKOUSMA 8 : Marc Behrens (DE), Robert
Hampson (GB), France Jobin (QC), Pierre-Yves Macé (FR), Stephan Mathieu (DE), Hélène
Prévost (QC), Roger Tellier-Craig (QC), Horacio Vaggione (FR/AR)
︎ 2012-2013, AKOUSMA 9 : Monty Adkins (GB), Manuella
Blackburn (GB), Maxime Corbeil-Perron (QC), Francisco Lopez (ES), Martin Marier
(QC), Daniel Menche (US), Minibloc (QC), Émilie Payeur (QC), Paulina Sundin
(SE), Martin Tétreault + Quatuor de tourne-disques (QC), Pierre Alexandre
Tremblay (QC), Keith F. Whitman (US)
︎ 2013-2014,
AKOUSMA X : David Arango-Valencia (QC),
François Bayle (FR), Martin Bédard (QC), Simon
Chioini (QC),
Brunhild Ferrari (FR), FÜNF (QC), Monique Jean (QC), Loscil (CA), Adrian Moore (GB), Matthew Schoen (QC), Nick
Storring (CA), Ben Vida (US)
︎ 2014-2015,
AKOUSMA XI : Adam Basanta (QC),
David Berezan (CA/GB), Myriam Bleau (QC), Olivia
Block (US), Christian Bouchard (QC), Guillaume Cliche (QC), Mark Fell (GB), Gilles Gobeil (QC), Hanna Hartman (SE), Rene Hell (US), Jullian Hoff (QC), Line
Katcho (QC), Pierre-Luc
Lecours (QC), Seth
Nehil (US), Robert Normandeau (QC), James O'Callaghan (QC), Jean Piché (QC), Sylvain Pohu (QC), Laurie Radford (CA), Jana Winderen (NOR)
︎ 2015-2016, AKOUSMA 12 : Thomas Ankersmit
(NL), Martin Bédard (QC), Nicolas Bernier (QC), Marie-Hélène Breault (QC), John Chantler (AU), George Forget (QC), Golden
Retriever (US), Jane/Kin (QC), Xavier Madore (QC), Martin Messier (QC), Fernando Murillo (MX), Junya Oikawa (US), Jesse Osborne-Lanthier (QC), John
Rea (QC), Scant
Intone (CA), Dominic Thibault (QC), Benjamin Thigpen (US), Valerio Tricoli (IT), Roxanne Turcotte (QC)
︎ 2016-2017,
AKOUSMA 13 : Antwood
(CA), Myriam
Boucher (QC), Richard
Chartier (NL), Simon Chioini (QC), Michel Chion (FR), Concordia Laptop Orchestra (QC), Noah Creshevky
(US), David Cronkite (QC), Paul
Dolden (QC), Vincent
Fliniaux (QC), Gilles
Gobeil (QC), Joël
Lavoie (QC), Lucas
Paris (QC), Pipo
Pierre-Louis (QC), Pita (GB), Andrea Parkins (US), Colby Richardson (CA), Adam
Stanovic (GB), Hans Tutshku (DE), Jon Vaughn (CA)
︎ 2017-2018, AKOUSMA 14 : Oren Ambarchi (AU),
Elizabeth Anderson (US/BE), Natasha Barrett (GB/NO), Rashad Becker (DE),
Nicolas Bernier (QC), Falaises (QC), Fousek/Hansen/Tellier-Craig (QC), GMACKRR
(QC), Terri Hron (CA), France Jobin (QC), Estelle Lemire (QC), Magnitude6 (QC),
Félix-Antoine Morin (QC), Tristan Perich (US), Nadia Ratsimandresy (FR),
Patrick Saint-Denis (QC), Chris Strickland (QC), Nicolas Thirion (FR), Hildegard
Westerkamp (CA), Horacio Vaggione (ARG/FR), Byron Westbrook (US)
︎ 2018-2019,
AKOUSMA 15 : Befaco (ES), Mathieu
Bezkorowajny (QC), Rose Bolton (CA), Georges Forget (QC), Vincent Gagnon (QC),
Nashim Gargari (MX/QC), Ilya Ghafouri (QC), Giant Claw (US), Monique Jean (QC),
L'ensemble d'oscillateurs (QC), Markus Mehr (DE), Cendrine Robelin (FR), SPIEL
(QC),Tempo Reale (IT), Philippe Vandal (QC), Franck Vigroux (FR)
︎ 2019-2020, AKOUSMA 16 : François Bonnet,
alias Kassel Jaeger (FR), Christian Bouchard (QC), Collectif Cégep St-Laurent
(QC), Richard Devine (US), Nicolas Giannini (QC), Dominic Jasmin (QC), Monique
Jean (QC), Panayiotis Kokoras (GR), Philippe Leroux (FR/CA), Bérangère Maximin
(FR), Lise-Lotte Norelius (SE), Ryu Yoshizawa, alias koeosaeme (JP)
Contact
INFO
@ AKOUSMA . CA
AKOUSMA
c.p. 47575, succ. Plateau Mont-Royal
Montréal, Québec, H2H 2S8
(514) 592-3305
Inscrivez-vous à notre infolettre / Subscribe to our newsletter
Suivez-nous / Follow us on ︎︎︎︎︎
Galerie
Crédit photos : Caroline Campeau
